Jury hat entschieden! Die acht Mitglieder der Jury setzen sich aus nationalen und internationalen Experten zusammen!
2022.9.14
Acht Jurymitglieder wurden für den 1-Minuten-Projection-Mapping-Wettbewerb 2022 ausgewählt!
In diesem Jahr sind herausragende Experten aus den Bereichen Kunst, visuelle Produktion und große Festivals aus Japan, Australien, Kanada, der Ukraine und anderen Ländern zusammengekommen, um den Wettbewerb aus einer strengen und internationalen Perspektive zu beurteilen und über den Grand Prix und andere Preise zu entscheiden.
◆ Gill Minervini (Australien).
Kreativdirektor, Produzent, Kurator und Berater mit über 30 Jahren Erfahrung in der Leitung von Festivals und Großveranstaltungen. Großveranstaltungen wie das Lunar New Year Festival, das größte chinesische Neujahrsfest außerhalb Chinas, Art & About Sydney, ein internationales öffentliches Kunstfestival, und die Sydney's Christmas Celebration, die jährlich über 2 Millionen Menschen anzieht. Im März 2021 wurde er zum Festivaldirektor von Vivid Sydney ernannt, wo er das Festival 2022 leitete und dazu beitrug, mehr als 2,5 Millionen Besucher anzuziehen.
Japan: Katsuhiko Hibino/Katsuhiko Hibino(Japan)
Geboren 1958 in Gifu City, Japan. Postgraduiertenstudium an der Tokyo University of the Arts; Großer Preis bei der 3. Japanischen Grafikausstellung 1982; Großer Preis beim 30. ADC Award 1983; Supreme Prize bei der Sydney Biennale 1986; Ausstellung bei der Venedig Biennale 1995; Mainichi Design Award Grand Prix 1999; Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award, Art Encouragement Category, Agency for Cultural Affairs 2015. Seit 2007 ist er Professor an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. Am 1. April dieses Jahres wurde er zum Präsidenten der Tokyo University of the Arts ernannt. Weitere wichtige Positionen sind die des Direktors des Museums der Schönen Künste in Gifu, des Direktors des Museums für zeitgenössische Kunst in Kumamoto und des Vorsitzenden des Sozialbeitragsausschusses des japanischen Fußballverbands.
Daito Manabe(Japan)
Künstler, Programmierer und DJ. 2006 gründete er Rhizomatiks. Schafft Werke durch Neuinterpretation und Kombination vertrauter Phänomene und Materialien aus verschiedenen Perspektiven. Anstatt eine hohe Auflösung und einen hohen Realismus anzustreben, konzentrieren sie sich auf das eigentliche Interesse an Phänomenen, dem Körper, der Programmierung und Computern selbst, die durch sorgfältige Beobachtung entdeckt werden können, sowie auf die Beziehung und die Grenzen zwischen analog und digital, real und virtuell, und arbeiten in einer Vielzahl von Bereichen.
◆ MELISSA WEIGEL｜Moment Factory (Kanada)
Seit der Gründung ist Melissa Kreativdirektorin von Moment Factory, einem Multimedia-Unterhaltungsstudio mit Sitz in Montreal, Kanada, das verschiedene Disziplinen wie Video, Beleuchtung, Architektur, Sound und Spezialeffekte integriert, um unvergessliche Erlebnisse für das Publikum zu schaffen, Als Kreativdirektorin hat Melissa an Projekten gearbeitet, die von der Underground-Clubszene bis hin zu einigen der weltweit größten Shows und Veranstaltungen reichen. Sie hat sich auf immersives Multimedia-Design und Unterhaltung spezialisiert und kombiniert dabei Live-Performance und digitale Kunst.
◆ YURI KOSTENKO (Ukraine).
Mitbegründer und CEO von Front Pictures, einem Kreativstudio, das immersive Erlebnisse und Videotechnologie für Bühnen, Museen und Planetarien auf der ganzen Welt anbietet; zu seinen wichtigsten Kunden zählen Ferrari, Mercedes, LG, Coca-Cola, MasterCard, Eurovision Song Contest, America's Got Talent usw. 2017 war er Mitbegründer des Kyiv Lights Festival, des größten ukrainischen Outdoor-Festivals für Licht- und Medienkunst. Als Mitglied der Gemeinschaft, die sich für immersive Medienunterhaltung einsetzt, ist sie häufig Sprecherin und Jurymitglied bei Veranstaltungen und Festivals in verschiedenen Ländern.
Haruka Furuya (Japan)
Mit dem Thema gemeinsamer menschlicher Emotionen und Empathie ist er an umfassenden Produktionen beteiligt, die Körper, Raum und Technologie miteinander verschmelzen. Er entwirft Erlebnisse, die das Reale und das Virtuelle miteinander verbinden, führt Regie bei Werbungen, Bildungsprogrammen und Spielplatzgeräten, führt Regie bei Musikvideos und versucht, in einer Vielzahl anderer Bereiche "Phantasie in die Gesellschaft zu bringen". Er hat bei dem historischen Drama Onna Jôshu Naotora und der TWICE Dome Tour Regie geführt.
◆ DER FUCHS, DIE VÖLKER (Indonesien).
Multimediateam aus Bandung, Indonesien, das beim letzten Wettbewerb den Grand Prix gewann. Gegründet von zwei Freunden aus der Schulzeit, Fajar Kurnia (Grafiker) und Rafiko Linga (Animator). Der charakteristische Stil von THE FOX, THE FOLKS, der auf "2D-Stil" und "Storytelling" setzt, hat dazu geführt, dass sie an einer Vielzahl von Animationsprojekten gearbeitet haben, darunter Musikvideos, Werbung und Projection Mapping, sowohl in Japan als auch im Ausland. Mit ihrer frischen Optik wollen sie Geschichten erzählen, die jeder genießen kann.
Michiyuki Ishita (Japan)
（Repräsentant der Projection Mapping Association, stellvertretender Direktor von Colours Creation Ltd, stellvertretender Direktor von NIGHT WAVE Ltd. Weit verbreitet in Japan und im Ausland als Künstler, der Bilder als Licht wahrnimmt und den Raum dynamisch und fantastisch zum Ausdruck bringt. Als Produzent und Regisseur mit künstlerischer Perspektive war er an vielen einzigartigen Projekten beteiligt und wurde seit 2012 als Produktionsbeauftragter, Dozent und Jurymitglied zu internationalen Projection-Mapping-Wettbewerben sowie zu internationalen Festivals und nationalen Projekten in Übersee eingeladen. Er hat sich zu einem weltweit anerkannten Experten für Projection Mapping entwickelt.
