La giuria ha deciso! Gli otto membri della giuria sono composti da esperti nazionali e internazionali!
2022.9.14
Sono stati selezionati otto giudici per la 2022 Projection Mapping Competition da 1 minuto!
Quest'anno, eminenti esperti nel campo dell'arte, della produzione visiva e dei festival su larga scala provenienti da Giappone, Australia, Canada, Ucraina e altri Paesi si sono riuniti per giudicare il concorso da una prospettiva rigorosa e internazionale e decidere il Grand Prix e gli altri premi.
Gill Minervini (Australia).
Direttore creativo, produttore, curatore e consulente con oltre 30 anni di esperienza nella direzione di festival ed eventi su larga scala. Ha diretto eventi importanti come il Lunar New Year Festival, la più grande celebrazione del Capodanno cinese al di fuori della Cina, Art & About Sydney, un festival internazionale di arte pubblica, e la Sydney's Christmas Celebration, che attira oltre 2 milioni di persone all'anno. Ha guidato e raggiunto risultati nella programmazione ed è stato nominato direttore del festival Vivid Sydney nel marzo 2021, dirigendo il festival del 2022 e contribuendo ad attirare più di 2,5 milioni di visitatori.
Giappone: Katsuhiko Hibino/Katsuhiko Hibino(Giappone)
Nato nel 1958 a Gifu City, Giappone. Ha completato gli studi post-laurea presso l'Università delle Arti di Tokyo; Gran Premio alla 3a Mostra Grafica del Giappone nel 1982; Gran Premio al 30° Premio ADC nel 1983; Premio Supremo alla Biennale di Sydney del 1986; ha esposto alla Biennale di Venezia del 1995; Gran Premio del Mainichi Design Award nel 1999; Premio del Ministro dell'Istruzione, della Cultura, dello Sport, della Scienza e della Tecnologia, Categoria Incoraggiamento Artistico, Agenzia per gli Affari Culturali nel 2015. Nel 2007 è stato insignito del premio dell'Università Nazionale di Tokyo per le Belle Arti e professore di musica dal 2007. Il 1° aprile di quest'anno è stato nominato presidente dell'Università delle Arti di Tokyo. Tra le altre posizioni di rilievo figurano il direttore del Museo di Belle Arti di Gifu, il direttore del Museo d'Arte Contemporanea di Kumamoto e il presidente del Comitato per i contributi sociali della Japan Football Association.
Daito Manabe(Giappone)
Artista, programmatore e DJ, ha fondato Rhizomatiks nel 2006. Crea opere reinterpretando e combinando fenomeni e materiali familiari da prospettive diverse. Piuttosto che puntare a espressioni ricche come l'alta risoluzione e l'alto realismo, si concentrano sull'interesse intrinseco dei fenomeni, del corpo, della programmazione e dei computer stessi, che possono essere scoperti attraverso un'attenta osservazione, e sulla relazione e i confini tra analogico e digitale, reale e virtuale, e lavorano in una varietà di campi.
MELISSA WEIGEL｜Moment Factory (Canada)
Sin dall'inizio, Melissa è stata il direttore creativo di Moment Factory, uno studio di intrattenimento multimediale con sede a Montreal, in Canada, che integra varie discipline come video, illuminazione, architettura, suono ed effetti speciali per creare esperienze memorabili per il pubblico, Come direttore creativo, Melissa ha lavorato a progetti che spaziano dalla scena dei club underground ad alcuni dei più grandi spettacoli ed eventi del mondo. È specializzata nella progettazione e nell'intrattenimento multimediale immersivo, combinando performance dal vivo e arte digitale.
YURI KOSTENKO (Ucraina).
Co-fondatore e CEO di Front Pictures, uno studio creativo che fornisce esperienze immersive e tecnologia video per palcoscenici, musei e planetari di tutto il mondo; tra i principali clienti figurano Ferrari, Mercedes, LG, Coca-Cola, MasterCard, Eurovision Song Contest, Nel 2017 ha co-fondato il Kyiv Lights Festival, il più grande festival di luci e media art all'aperto dell'Ucraina. Membro della comunità che promuove l'intrattenimento mediatico immersivo, è spesso relatrice e membro della giuria in eventi e festival in vari Paesi.
Haruka Furuya (Giappone)
Con il tema delle emozioni umane comuni e dell'empatia, è coinvolto in produzioni complete che fondono corpo, spazio e tecnologia. Si occupa di progettare esperienze che integrano il reale e il virtuale, di dirigere pubblicità, programmi educativi e attrezzature per parchi giochi, di dirigere video musicali e di cercare di "implementare l'immaginazione nella società" in una varietà di altri settori. Ha diretto il dramma storico Onna Jôshu Naotora e il TWICE Dome Tour.
La volpe, i ragazzi (Indonesia).
Team multimediale con sede a Bandung, in Indonesia, che ha vinto il Grand Prix nella competizione precedente. Fondato da due amici di scuola, Fajar Kurnia (artista visivo) e Rafiko Linga (animatore). Lo stile caratteristico di THE FOX, THE FOLKS di perseguire lo "stile 2D" e la "narrazione" li ha portati a lavorare su un'ampia varietà di progetti di animazione, tra cui video musicali, pubblicità e projection mapping, sia in Giappone che all'estero. Con le loro immagini fresche, mirano a raccontare storie che possano piacere a tutti.
Michiyuki Ishita (Giappone)
(Rappresentante della Projection Mapping Association, direttore di Colours Creation Ltd, direttore di NIGHT WAVE Ltd.). Ampiamente attivo in Giappone e all'estero come artista che percepisce le immagini come luce ed esprime lo spazio in modo dinamico e fantastico. È stato coinvolto in molti progetti unici come produttore e regista con una prospettiva da artista, ed è stato invitato a partecipare a concorsi internazionali di projection mapping dal 2012, nonché a festival internazionali e progetti nazionali all'estero, come commissario di produzione, docente e membro della giuria. È diventato un esperto di projection mapping di fama mondiale.
