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コロナ禍に世界中で話題を呼んでいるプロジェクションマッピングのメッセージ 【LIGHT of HOPE(希望の光)】 8月よりハウステンボスで国内初の上映開始!

El mensaje del mapping de proyección [LIGHT of HOPE], que está atrayendo la atención mundial sobre la catástrofe de Corona, se mostrará en Huis Ten Bosch por primera vez en Japón a partir de agosto.

2020.7.30

La Projection Mapping Association of Japan (en adelante PMAJ/Shibuya-ku, Tokio), el organismo de planificación y funcionamiento de 1 Minute Projection Mapping, junto con Huis Ten Bosch Corporation (ciudad de Sasebo, prefectura de Nagasaki), ha decidido llevar a cabo las proyecciones de mensajes de mapeo de proyección que comenzaron en todo el mundo con el desastre de Corona en Huis Ten Bosch a partir del sábado 1 de agosto de 2020. PMAJ ha estado trabajando con DUX Animation Studio (México), una productora cinematográfica que ha estado llevando a cabo [LIGHT of HOPE] en México, para planificar y organizar la proyección en Japón. El proyecto se ha realizado ahora con la plena cooperación de Huis Ten Bosch. Este movimiento de proyección de mensajes por artistas visuales comenzó en marzo con un mensaje luminoso en el Matterhorn (Zermatt), en Suiza, que fue visto por más de 2.200 millones de personas en todo el mundo a través de medios de comunicación en línea y redes sociales, animando a la gente. Como respuesta, se ha extendido por todo el mundo, incluyendo la estatua del Cristo Redentor en Corcovado (Brasil), Wuhan (China), la Torre Arzadi (Irán) y el Palacio del Capitolio (Rumanía). En junio, como parte del proyecto LIGHT⦆of⦆HOPE⦆ en México, 133 artistas voluntarios de todo el mundo convirtieron sus mensajes en obras de videoarte, que luego se proyectaron sobre el Tre Latino (182 m de altura), la torre simbólica de México. El proyecto se proyectó sobre la Torre Latino (182 m de altura), símbolo de México. El proyecto se retransmitió en directo en todo el mundo y ha sido visto unos 125 millones de veces. La arquitectura de la proyección será la Stud House de Huis Ten Bosch El lugar de celebración de este mapping de proyección [LIGHT of HOPE] será la hermosa Stud House, un edificio pionero en Japón donde se inició el mapping de proyección permanente, donde se mostrará la proyección durante aproximadamente un mes en agosto. El mapping de proyección se mostrará durante aproximadamente un mes en agosto. Está prevista la retransmisión en directo el 1 de agosto, primer día de la proyección. Esperamos que muchas personas puedan ver la película in situ o a través de streaming por internet y disfrutar de los cálidos y artísticos mensajes visuales de artistas de todo el mundo. LIGHT of HOPE fue planeado y producido por DUX Animation Studio, una productora cinematográfica con sede en Ciudad de México que ha participado como finalista en el concurso "1 Minute Projection Mapping" (concurso internacional de mapping de proyección organizado por PMAJ) en Japón. DUX Animation Studio ha participado como finalista en el concurso "1minute Projection Mapping" (concurso internacional de mapping de proyección organizado por PMAJ) en Japón, y a través de este intercambio recibió una oferta para realizar el proyecto en Japón, y el proyecto se puso en marcha. Sin embargo, con la plena colaboración de Huis Ten Bosch, pudimos realizar este proyecto por primera vez en Japón. Resumen 【 Duración 】 1 ago (sáb) - 30 ago (dom) 2020 21:40 - 21:55 diario *Alrededor de 15 minutos * La retransmisión en directo estará disponible el 1 ago, el primer día del evento. La hora de inicio puede adelantarse o retrasarse ligeramente debido al entorno de transmisión. https://youtu.be/B8PGYykITkQ DUX Animation Studio (México) [Cooperación en materia de planificación] Projection Mapping Association [Cooperación en materia de ejecución] Huis Ten Bosch Ltd.

1minute Projection Mapping in 小田原城 総評

Proyección de 1 minuto en el Castillo de Odawara Comentario general

2019.10.8

El tema del concurso de este año era "Sueños", inspirado en el periodo de los Estados Combatientes, cuando se eligió el castillo de Odawara como sede. Creadores de todo el mundo, como samuráis, se enfrentaron al castillo de Odawara y apuntaron a la torre del homenaje, el sueño de los mejores del mundo, en una batalla de imágenes en otra dimensión pocas veces vista en la historia. Incluso ahora, después del concurso, aún puedo recordar vívidamente las maravillosas escenas de la batalla, y las obras que dejaron un fuerte impacto esta vez fueron realmente notables. En comparación con el Museo de Arte de la Prefectura de Miyazaki y otros edificios anteriores, la tarea de crear un diseño visual para la compleja forma arquitectónica de un "castillo" nos pareció, incluso a nosotros como organizadores, un obstáculo extremadamente alto. De hecho, muchos participantes debieron de tener dificultades para captar y utilizar la forma de este edificio, y les debió de costar mucho hacerse a la idea. Sin embargo, las obras de los participantes más fuertes de todo el mundo superaron estos obstáculos para ser seleccionadas como finalistas, y han cautivado los corazones y las mentes de un gran número de espectadores. Cuando el mapping de proyección se celebra en estas ciudades regionales, un gran número de personas son testigos de la expresión misma por primera vez. Las personas acostumbradas a ver mapping de proyección también lo observan con ojo crítico, esperando ansiosamente ver una obra que supere lo anterior. Los finalistas del concurso de este año han superado las expectativas tanto del público como de los participantes, y han causado sensación. En primer lugar, me gustaría expresar mi más profunda gratitud a los "Samuráis de la imagen en movimiento" que han participado desde todo el mundo. También me gustaría expresar mi gratitud y respeto a los miembros del jurado, que han trabajado mucho y muy duro para examinar los resultados, a pesar de que el proceso de evaluación ha sido muy difícil. Gran Premio "La gran soñadora" Julia Shamsheieva (Ucrania) La ganadora del reñido concurso celebrado en el castillo de Odawara fue Julia Shamsheieva, una joven creadora ucraniana, y la primera ganadora femenina de todo el certamen. En los últimos años, el mapping de proyección se ha convertido en una competición de técnicas de expresión gracias a los avances del software 3DCG, pero en este contexto, su obra dejó un fuerte impacto por su enfoque gráfico, que iba más allá de la tecnología de vídeo en 3D, y por su música única. ¿Cómo puede un cortometraje de un minuto ganarse el corazón y la mente del público y del jurado en un concurso internacional como éste? Esta es una obra que desafía esta pregunta, y el resultado es que se ha valorado muy positivamente no sólo el grado de perfección de la obra, sino también el enfoque que se le ha dado. Esta fue probablemente la obra más inolvidable para el público al recordar todas las películas. https://youtu.be/IPAurmZKEIg Subcampeón "Hatsuyume (First Dream)" DecideKit (Tailandia) El segundo clasificado, DecideKit, de Tailandia, lleva varios años participando en este concurso, y su calidad de CG ha mejorado notablemente en comparación con los trabajos anteriores. Además, la obra se basaba en el tema japonés de "Hatsuyume (el primer sueño del año)" (un Fuji, dos halcones y tres berenjenas), pero también era impecable en su enfoque contextual y su calidad de diseño, como el uso del escudo familiar de los Hojo, señores del castillo de Odawara, en toda la obra, que atrajo al público por su altísimo nivel de perfección. https://youtu.be/zoccP_f_O1A Premio Especial del Jurado "Glitch" AVA Animation & Visual Arts (Canadá / México) El tercer premio especial del jurado fue para AVA Animation & Visual Arts, de México. La obra era una agradable sublimación de gráficos por ordenador muy logrados, personajes simpáticos y visuales pop que captaban la atención del público, y elementos diversos como patrones locales de marquetería de Odawara y Hakone, señores de la guerra, bonsáis y paisajes urbanos japoneses, que se incorporaron maravillosamente a este difícil edificio, el castillo de Odawara. https://youtu.be/deJnHFQtbiE Premio Odawara 'WAYAK' DUX ANIMATION STUDIO (México). El Premio Odawara fue para DUX ANIMATION STUDIO, de México, que combinó los intensos efectos visuales de Sudamérica con el castillo de Odawara y atrajo a mucha gente con sus vivos colores y su diseño.WAYAK era el título de su palabra para sueño, y la obra parecía llevarnos en un viaje onírico desde Odawara al otro lado del mundo. La obra era como una invitación a un viaje onírico desde Odawara al otro lado del mundo. https://youtu.be/RvFFtY0mFZI Premio del Público "El pasado y el futuro" RESORB, Alemania El Premio del Público se lo llevó un equipo alemán llamado RESORB, que ganó con unos efectos visuales preciosos y una idea innovadora que atrajo a mucha gente. Adoptaron un enfoque muy interesante al representar la parte inferior de la torre del homenaje como el pie del castillo, y el castillo viajando a través de varios mundos más allá de las dimensiones. La calidad de la animación por ordenador en cada escena era también muy alta, y el mapping de proyección fue muy elogiado por el jurado por su buen uso de las cualidades especiales e interesantes del mapping de proyección. https://youtu.be/cm5zbNa4DJA Premio especial "El legado de Odawara" Los Romeras, España Por último, se concedió un Premio Especial del Jurado adicional, recomendado por los miembros del jurado, a Los Romeras, de España. Se trataba de una obra de gran envergadura que representaba una acción realista, como si nos hubiéramos transportado en el tiempo al periodo de los Estados Combatientes. Aunque algunos cuestionaron el hecho de que el castillo de Odawara nunca hubiera sido atacado físicamente y fuera un castillo incruento, así como las violentas expresiones de la guerra y el derramamiento de sangre, la película fue muy elogiada por su calidad como obra de entretenimiento y ganó el premio. https://youtu.be/LIkLLyhdwc0 Había muchos otros candidatos en la lista de finalistas, pero fue la presencia de la propia obra y la fuerza con la que se impulsó lo que determinó en última instancia las alzas y bajas. En el proceso de selección del jurado entre un abanico tan amplio de candidaturas, ¿qué puntos de comparación se utilizaron? Los resultados serán completamente diferentes dependiendo de los puntos de comparación que se utilicen. Cuando se compite con obras de diferentes direcciones, es importante no sólo la calidad de las imágenes, sino también una fuerte individualidad y asertividad que no se encuentre en otras obras, ideas que den ganas de apoyarlas y una actitud desafiante. ¿Cómo pueden utilizarse como puntos de comparación para hacer que el jurado se detenga a pensar? Esta es la actitud correcta de un creador, no sólo del mapping de proyección, y el jurado, con su sensibilidad y experiencia, ha respondido a ello. Por último, permítanme mencionar también que este concurso no sólo cuenta con el apoyo de los creadores participantes, sino también con el de los ciudadanos de la ciudad anfitriona, los organizadores y muchos miembros del personal, así como con el caluroso apoyo del público que ha asistido al certamen. Aún nos quedan muchos obstáculos y retos por superar antes de llegar a nuestra décima edición, pero esperamos que sigan disfrutando de este evento con nosotros en el futuro, Esperamos que sigan disfrutando y apoyando este evento con nosotros en el futuro. 2 oct 2019 1minuto Concurso de mapeo de proyecciones Planificación y productor general Michiyuki Ishida