ฟูมิโอะ นันโจ

ญี่ปุ่น

ภัณฑารักษ์ สำเร็จการศึกษาจากคณะเศรษฐศาสตร์ มหาวิทยาลัยเคโอ (พ.ศ. 2515) และคณะอักษรศาสตร์ สาขาปรัชญา วิชาเอกสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ (พ.ศ. 2520) หลังจากทำงานที่มูลนิธิญี่ปุ่น (พ.ศ. 2521-2529) เขาได้ดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในปี พ.ศ. 2545 และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 จนถึงปี พ.ศ. 2562 ปัจจุบันดำรงตำแหน่งที่ปรึกษาพิเศษตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2563 เคยดำรงตำแหน่งผู้แทนพาวิลเลียนญี่ปุ่นในงาน Venice Biennale (1997) และ Taipei Biennial (1998) เป็นกรรมการตัดสินรางวัล Turner Prize (ลอนดอน, 1998) และผู้อำนวยการ Yokohama Triennale (2001) ผู้อำนวยการศิลป์ของสิงคโปร์ เบียนนาเล่ (2006/2008), ผู้อำนวยการใหญ่ของเทศกาลศิลปะเหนืออิบารากิ (2016), ผู้อำนวยการการจัดนิทรรศการของโฮโนลูลู เบียนนาเล่ (2017), และผู้อำนวยการของเทศกาลศิลปะสร้างสรรค์อนาคตคิตะคิวชู - ART for SDGs - (2021). นิทรรศการล่าสุดที่เขาเป็นภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ ได้แก่ 'อนาคตและศิลปะ: AI, หุ่นยนต์, เมือง, ชีวิต – มนุษย์จะใช้ชีวิตอย่างไรในวันพรุ่งนี้?' (2019–20) ผลงานตีพิมพ์ของเขารวมถึง 'Racing Asia: มองเห็นปัจจุบันของศิลปะร่วมสมัย' (Bijutsu Nenkan-sha, 2010) และ 'ศิลปะที่มีชีวิต' (Kadokawa Shoten, 2012) สมาชิกของ ICOM (สภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ) และ AICA (สมาคมนักวิจารณ์ศิลปะระหว่างประเทศ)

มานาเบะ ไดโตะ

ญี่ปุ่น

ศิลปิน, นักออกแบบปฏิสัมพันธ์, โปรแกรมเมอร์, ดีเจ. ก่อตั้ง Rhizomatiks ในปี 2006. สร้างผลงานโดยการทบทวนปรากฏการณ์และวัสดุที่คุ้นเคยจากมุมมองที่แตกต่างและผสมผสานเข้าด้วยกัน แทนที่จะมุ่งเน้นการแสดงออกที่อุดมสมบูรณ์ผ่านความละเอียดสูงหรือการดื่มด่ำที่เข้มข้น เขาให้ความสำคัญกับความหลงใหลที่มีอยู่ในตัวปรากฏการณ์ ร่างกาย การเขียนโปรแกรม และคอมพิวเตอร์เอง – การค้นพบที่เกิดขึ้นจากการสังเกตอย่างรอบคอบ – รวมถึงความสัมพันธ์และขอบเขตระหว่างอนาล็อกและดิจิทัล ความเป็นจริงและเสมือนจริง โดยทำงานข้ามสาขาที่หลากหลาย เขาได้ร่วมงานในหลากหลายสาขา โดยได้ร่วมงานกับศิลปินมากมาย อาทิ ริวอิจิ ซากาโมโตะ, บียอร์ก, OK Go, โนซาย ธิง, สแควร์พัชเชอร์, อันเดรีย บัตติสโตนี, มานไซ โนมูระ, เพอร์ฟูม, และ ซากานาชิออน ตลอดจนโครงการร่วมกับสถาบันต่าง ๆ อาทิ ศูนย์วิจัยดาราศาสตร์ฟิสิกส์โจเดลล์แบงก์ สถาบันวิจัยดาราศาสตร์ฟิสิกส์แห่งชาติในแมนเชสเตอร์ สหราชอาณาจักร และซีเอ็นอาร์ (องค์การวิจัยนิวเคลียร์แห่งยุโรป) เขาได้รับรางวัลมากมายทั้งในประเทศและต่างประเทศ รวมถึงรางวัล Ars Electronica Distinction Award, รางวัล Titanium Grand Prix จากเทศกาล Cannes Lions International Festival of Creativity, รางวัล D&AD Black Pencil และรางวัล Grand Prize จากเทศกาล Japan Media Arts Festival

คัตสึยูกิ โมโตฮิโระ

ญี่ปุ่น

ผู้กำกับภาพยนตร์และผู้กำกับเวที เกิดปี 1965 มาจากจังหวัดคางาวะ เริ่มต้นการกำกับละครเวทีครั้งแรกในปี 1996 ด้วยภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา “7th July, Fine” ภาพยนตร์ของเขาในปี 2003 'Bayside Shakedown 2: Lockdown on Rainbow Bridge!' ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ถ่ายทำด้วยคนแสดง สำหรับภาพยนตร์ปี 2015 เรื่อง The Curtain Rises (สร้างจากผลงานของโอริซะ ฮิราตะ นำแสดงโดย โมโมอิโระ โคลเวอร์ Z) เขายังเป็นผู้กำกับฉบับเวทีดัดแปลงด้วย ผลงานละครเวทีล่าสุด ได้แก่ "Stage PSYCHO-PASS: Virtue and Vice" และอื่นๆ สำหรับละครฉลองครบรอบ 50 ปี HTB เรื่อง Channel Stay Tuned! เขาได้รับรางวัล Grand Prix ในประเภทโทรทัศน์จากงานประกาศรางวัลสมาคมผู้ประกอบการโทรทัศน์แห่งประเทศญี่ปุ่น ประจำปี 2019 ผลงานล่าสุดประกอบด้วยภาพยนตร์เรื่อง 'Ajin' (2017), 'Beautiful Dreamer' (2020) และ 'Brave - Gunjo Senki -' (2021)

โทมิโยชิ เคนโตะ นามิซึมิ มาซาโตะ / FLIGHTGRAF

ญี่ปุ่น

FLIGHTGRAF เป็นหน่วยสื่อผสมเสียงและภาพที่ตั้งอยู่ในโตเกียว ตั้งแต่ปี 2013 เป็นต้นมา หน่วยงานนี้ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานติดตั้งที่ใช้สื่อวิดีโอ เสียง แสง และองค์ประกอบอื่น ๆ โดยมีเป้าหมายเพื่อมอบประสบการณ์ที่กระตุ้นความคิดให้กับผู้ชม ในปี 2013 พวกเขาได้รับรางวัล Grand Prix ในการแข่งขัน 1minute Projection Mapping นับตั้งแต่นั้นมา พวกเขาได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันระดับนานาชาติ เช่น Cercle of Light ของรัสเซีย, Genius Loci Weimar ของเยอรมนี และ iMAPP ของโรมาเนีย กิจกรรมของพวกเขาขยายไปไกลกว่าการฉายภาพนิ่ง รวมถึงโฆษณา, มิวสิควิดีโอ, การผลิตเวที และการแสดงคอนเสิร์ต โดยมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เคนโตะ โทมิโยชิ ผู้อำนวยการ / ศิลปินด้านภาพ / นักออกแบบกราฟิกเคลื่อนไหว / นักออกแบบผลิตภัณฑ์ / ผู้สร้าง CG ทำงานในแผนกออกแบบองค์กรจนถึงปี 2015 รับผิดชอบการออกแบบแบรนด์ใหญ่ ๆ และได้รับรางวัลรวมถึงรางวัลการออกแบบที่ดี (Good Design Award) ก่อตั้ง FLIGHTGRAF ในปี 2016 เป็นผู้สอนพิเศษที่คณะการออกแบบชีวิต มหาวิทยาลัยโทโย ตั้งแต่ปี 2017 ตั้งแต่ปี 2018 เป็นต้นมา เขาได้เป็นผู้สอนพิเศษที่คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยนิฮง มาโคโตะ โชซู (โชซู มาโคโตะ) นักออกแบบเสียง/วิศวกรเสียง/นักแต่งเพลง/นักออกแบบคอนเซปต์/ผู้จัดนิทรรศการ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีในประเทศเยอรมนี ทำงานที่ Wave Studio จนถึงปี 2013 หลังจากเป็นอิสระ เขาได้ทำงานในวงการภาพยนตร์ท้องถิ่น โฆษณา และบันเทิง ผลงานภาพยนตร์ที่ฉายในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ครั้งที่ 66, เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมิวนิกปี 2015 และเทศกาลภาพยนตร์ฮัมบูร์กปี 2017 ผลงานของเขาเรื่อง "Nachtmahr" ซึ่งจัดแสดงในงานเทศกาลท้องฟ้าจำลองนานาชาติเยนาปี 2017 ที่ประเทศเยอรมนี กลายเป็นผลงานแรกที่ชนะสองรางวัลในเทศกาลเดียวกัน เข้าร่วมงานกับ Flightgraf ในตำแหน่งนักออกแบบเสียงในปี 2016

บาร์ต เครซา

โปแลนด์

โอปราห์ วินฟรีย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบภาพฉายระดับมาสเตอร์, พาราเมาท์ พิคเจอร์ส, รางวัลแกรมมี่, เอชบีโอ, เจเนอรัล มอเตอร์ส, วอร์เนอร์ บราเธอร์ส, ฟ็อกซ์, เอบีซี และบริษัทชั้นนำอื่น ๆ รวมถึงสตูดิโอภาพยนตร์และกลุ่มบริษัทมัลติมีเดียขนาดใหญ่ เขายังทำงานร่วมกับหน่วยงานรัฐบาลต่างๆ และทีมข้ามชาติทั่วโลก รวมถึงคณะกรรมการในญี่ปุ่น ไต้หวัน ซาอุดีอาระเบีย ออสเตรีย อิตาลี ไอร์แลนด์ และประเทศบ้านเกิดของเขาคือโปแลนด์ โดยอุทิศตนเพื่อสร้างความตระหนักรู้แก่สาธารณชนเกี่ยวกับประเด็นมนุษยธรรมผ่านงานของเขา เขามีความร่วมมืออย่างแข็งขันกับศิลปินและโปรดิวเซอร์ระดับนานาชาติ ให้คำปรึกษาแก่ Panasonic และบรรยายและจัดเวิร์กช็อป มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอุตสาหกรรม

โจแอนี เลอมาร์ซิเยร์

ฝรั่งเศส

เกิดในปี 1982 ศิลปินทัศนศิลป์และนักเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมชาวฝรั่งเศสผู้นี้สร้างสรรค์ผลงานที่เล่นกับแสงภายในพื้นที่เพื่อส่งผลต่อการรับรู้ทางสายตาของมนุษย์ โดยใช้เทคนิคหลักคือการฉายแสงและการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบในชีวิตประจำวัน ดึงความเป็นจริงเข้าสู่จินตนาการของตนเอง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้แสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม เขาได้นำทักษะการฉายภาพและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของตนไปสนับสนุนนักเคลื่อนไหวและกลุ่มต่าง ๆ เช่น Extinction Rebellion และกำลังทำงานในชุดผลงานใหม่ชื่อ The Hambach Forest and the Technological Sublime ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบอันร้ายแรงของการทำเหมืองถ่านหินต่อหนึ่งในป่าที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป เขาได้ทำงานเกี่ยวกับการฉายแสงตั้งแต่ปี 2006 และได้ร่วมก่อตั้งแบรนด์วิชวลที่ได้รับการยกย่องอย่าง AntiVJ ในปี 2008 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของแกลเลอรีที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กในปี 2010 และก่อตั้งสตูดิโอสร้างสรรค์ในบรัสเซลส์ในปี 2013 เน้นงานติดตั้งและผลงานในแกลเลอรี เขาได้จัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลจีนในปักกิ่ง, Art Basel Miami, เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ และ Espacio Fundación Telefónica ในมาดริด นอกจากนี้เขายังได้ร่วมงานกับศิลปินเสียงหลากหลายคน รวมถึง Murcof, Flying Lotus และ Jay-Z

เฮนดริก เวนด์เลอร์

เยอรมนี

เกิดในปี 1970. ศึกษาสถาปัตยกรรมศาสตร์และการออกแบบที่มหาวิทยาลัยบาวเฮาส์ เวimar. มีความสนใจอย่างมากในด้านสื่อ, กราฟิกคอมพิวเตอร์, และกิจกรรม. ในปี 1999, เมื่อเวimar เป็นเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมของยุโรป, ได้ผลิตกิจกรรมขนาดใหญ่ร่วมกับ Kulturstadt GmbH. ต่อมาได้ทำงานเป็นเวลาหลายปีที่สำนักงานออกแบบ. ผลิตแนวคิด, การแสดงภาพแบบโต้ตอบ, และแอนิเมชัน 3 มิติ, ชนะรางวัล Red Dot หลายรางวัลสำหรับการออกแบบอินเทอร์เฟซ ตั้งแต่ปี 2004 ได้สอนการออกแบบอินเทอร์เฟซและกราฟิกคอมพิวเตอร์ที่สถาบันเก่าของเขา สร้างต้นแบบซอฟต์แวร์ที่ทำงานได้เร็วกว่าโซลูชันทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ ซอฟต์แวร์นี้ได้ปฏิวัติวงการ VJing, การทำแผนที่, และการทำวิดีโอแมปปิ้ง ได้รับทุนจากสหภาพยุโรป ได้ถูกจำหน่ายเป็นเซิร์ฟเวอร์สื่อตั้งแต่ปี 2006 พัฒนาแนวคิดสำหรับเทศกาล Genius Loci Weimar ซึ่งจัดโดยรัฐทูรินเจียและเมืองไวมาร์ เทศกาลที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาตินี้เริ่มจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2012 เป็นงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งผสมผสานมรดกทางประวัติศาสตร์ของไวมาร์กับความงดงามของสื่อร่วมสมัย ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา ได้เข้าร่วมกิจกรรมและเทศกาลต่าง ๆ ในฐานะผู้บรรยาย ผู้จัดนิทรรศการ และกรรมการตัดสิน

จูเลีย ชัมชีเยวา

ยูเครน

นักออกแบบ 3D/โมชั่น จากเมืองโอเดสซา ประเทศยูเครน สมาชิกของสมาคมนักออกแบบยูเครนตั้งแต่ปี 2012 มีส่วนร่วมในเทศกาลแสงสว่างทั่วโลก ได้รับรางวัล Grand Prix ที่ Circle of Light (มอสโก, รัสเซีย) และ 1minute Projection Mapping (โอดาวาระ, ญี่ปุ่น) เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ชนะ Grand Prix คนแรกที่เป็นผู้หญิงเดี่ยว ได้รับประสบการณ์ในการออกแบบเวทีขณะทำงานที่ Sila Sveta เธอได้รับเกียรติให้ทำงานในโครงการระดับโลก เธอสร้างสรรค์ผลงานโดยมุ่งเน้นการขยายขอบเขต การสื่อสารแนวคิดผ่านเทคโนโลยีใหม่ การพัฒนาเวลาและพื้นที่ การสำรวจเทคนิคใหม่ๆ และการสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม

อิชิตะ มิชิยูกิ

ญี่ปุ่น

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์, นักออกแบบพื้นที่, ผู้อำนวยการ, ผู้สร้างวิดีโอ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะมุซาชิโนะ คณะวิจิตรศิลป์ ภาควิชาการออกแบบพื้นที่ ตัวแทนสมาคมโปรเจคชั่นแมปปิ้ง (มูลนิธิทั่วไป) กรรมการผู้จัดการ บริษัท คัลเลอร์ส ครีเอชั่น จำกัด กรรมการผู้จัดการ บริษัท ไนท์ เวฟ จำกัด อาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว, มหาวิทยาลัยดิจิตอลฮอลลีวูด, มหาวิทยาลัยโอโนะมิชิ และอื่นๆ ในฐานะศิลปินที่มองวิดีโอเป็นแสง เขาได้ทำงานอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยแสดงออกถึงพื้นที่ในรูปแบบที่มีพลวัตและแฟนตาซี ด้วยมุมมองของศิลปิน เขาได้ผลิตและกำกับโครงการที่โดดเด่นมากมายในฐานะผู้ผลิตวางแผนและผู้กำกับ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์มากมายผ่านการวางแผนและกำกับอย่างเชี่ยวชาญสำหรับงานศิลปะ นิทรรศการ มิวสิควิดีโอ และรายการบันเทิงต่างๆ นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการส่งเสริมและเผยแพร่เทคนิคการฉายภาพบนพื้นผิว (Projection Mapping) รวมถึงการก่อตั้งองค์กรเฉพาะทางและการสร้างเครือข่ายผู้สร้างสรรค์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการฉายภาพบนอาคาร (Projection Mapping) คนแรกของญี่ปุ่น ขยายผลงานไปสู่การผลิตการแข่งขันระดับนานาชาติและนิทรรศการพิเศษ กำกับเวทีและการแสดงสด รวมถึงส่งเสริมศักยภาพผ่านสัมมนาธุรกิจและเวิร์กช็อปพัฒนาภูมิภาค ในฐานะผู้ก่อตั้งการแข่งขันระดับนานาชาติ '1minute Projection Mapping' ตั้งแต่ปี 2012 เขาเป็นบุคคลชั้นนำที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลในวงการ Projection Mapping ได้รับเชิญให้สร้างสรรค์ผลงานสำหรับเทศกาลต่างประเทศและโครงการระดับชาติ เป็นวิทยากรบรรยาย และทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินอยู่บ่อยครั้ง นอกจากนี้ "NIGHT WAVE ~ Project of Light Waves ~" ของเขา ซึ่งส่องแสงสีฟ้าให้กับคลื่นชายฝั่ง กำลังได้รับความสนใจทั้งในประเทศและต่างประเทศในฐานะแนวทางท่องเที่ยวรูปแบบใหม่ เขายังได้ดำเนินโครงการและผลงานด้านการท่องเที่ยวมากมายที่นำจุดเด่นของท้องถิ่นมาใช้ เช่น งานศิลปะสื่อผสม "MEDI-ARTz" และ "Media Butterfly in ARITA" รวมถึงโครงการเดินชมยามค่ำคืน "Light Illuminating Gemmaike: The Light Within" ที่ใช้หุบเขา Gemmaike ในจังหวัดอิวาเตะเป็นสถานที่จัดงาน