Fumio Nanjo

Giappone

Curatore Laureato alla Keio University, Facoltà di Economia (1972) e alla Facoltà di Lettere, Dipartimento di Filosofia, Dipartimento di Estetica e Storia dell'Arte (1977). Consigliere speciale da gennaio 2020. Tra i progetti passati, commissario del Padiglione giapponese alla Biennale di Venezia (1997) e alla Biennale di Taipei (1998), membro della giuria del Turner Prize (Londra, 1998), della Triennale di Yokohama (2001), della Biennale di Singapore (2006/2008). Direttore artistico, direttore generale dell'Ibaraki Prefecture North Art Festival (2016), direttore curatoriale della Biennale di Honolulu (2017), direttore del Kitakyushu Future Creative Art Festival - ART for SDGs - (2021). Tra le mostre recenti in cui è stato coinvolto come progettista al Mori Art Museum, ricordiamo "The Future and Art: AI, Robots, Cities and Life - How People Will Live Tomorrow" (2019-20). È autore, tra l'altro, di "Fast Running Asia: Contemporary Art Today" (Bijutsu Nenkan Sha, 2010) e "Living Art" (Kadokawa Shoten, 2012). È membro dell'ICOM (International Council of Museums) e dell'AICA (International Federation of Art Critics).

Daito Manabe

Giappone

Artista, interaction designer, programmatore e DJ. Ha fondato Rhizomatiks nel 2006. Il suo lavoro consiste nel reinterpretare e combinare fenomeni e materiali familiari da prospettive diverse. Piuttosto che puntare a espressioni ricche come l'alta risoluzione e l'alto realismo, si concentrano sull'interesse intrinseco dei fenomeni, del corpo, della programmazione e dei computer stessi, che possono essere scoperti attraverso un'attenta osservazione, e sulla relazione e i confini tra analogico e digitale, reale e virtuale, e sono attivi in una varietà di campi. Da vari artisti tra cui Ryuichi Sakamoto, Bjork, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume e Sakanaction all'Istituto Nazionale di Astrofisica, Jodrell Bank, Manchester, Regno Unito. Ha collaborato in una vasta gamma di campi, tra cui produzioni congiunte con il Jodrell Bank Centre for Astrophysics e il CERN (Organizzazione Europea per la Ricerca Nucleare), l'istituto nazionale di astrofisica di Manchester, Regno Unito. Ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali, tra cui l'Ars Electronica Distinction Award, il Cannes Lions International Festival of Creativity Titanium Grand Prix, il D&AD Black Pencil e il Grand Prize al Media Arts Festival.

Katsuyuki Motohiro

Giappone

Regista e direttore del cinema Nato nel 1965. Nato a Kagawa. Debutta in teatro nel 1996 con il suo primo film da regista, 7 July, Sunny. Nel 2003 è uscito il suo film Odoru Daisousasen The Movie 2: Rainbow Bridge Blockade (Bayside Shakedown). Ha inoltre diretto la versione teatrale del film del 2015 The Curtain Rises (scritto da Oriza Hirata e interpretato da Momoiro Clover Z). Le produzioni teatrali più recenti includono Stage PSYCHO-PASS: Virtue and Vice e il dramma per il 50° anniversario di HTB, Chunnel wa Sama! ha vinto il Grand Prix nella categoria TV dei Japan Commercial Broadcasters Association Awards 2019. Tra i lavori recenti figurano i film Ajin (2017), Beautiful Dreamer (2020) e Brave (2021).

TOMIYOSHI Kenjin. Masato Ikumizu / FLIGHTGRAF

Giappone

FLIGHTGRAF è un'unità audiovisiva con sede a Tokyo. Dal 2013 si occupa della produzione di installazioni, utilizzando principalmente video, suono e luce, con l'obiettivo di creare esperienze emozionanti per il pubblico. Nel 2013 ha vinto il Grand Prix for 1minute Projection Mapping. Da allora ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali come Cercle of Light in Russia, Genius Loci Weimar in Germania e iMAPP in Romania. Il suo lavoro non si limita al projection mapping, ma comprende anche spot pubblicitari, video musicali, spettacoli teatrali e concerti, ed è attivo a livello globale in tutto il mondo. Kento Tomiyoshi Regista/artista visivo/disegnatore di grafica in movimento/disegnatore di prodotti/creatore di GG Ha lavorato nel reparto design di un'azienda fino al 2015. Responsabile del design di grandi marchi, vincitore di Good Design Awards, ecc. Ha fondato FLIGHTGRAF nel 2016. Docente part-time presso la Toyo University, Facoltà di Life Design dal 2017; docente part-time presso la Nihon University, Facoltà di Arte dal 2018. Makoto Shozu. Sound designer/sound design/composizione/concept designer/curatore. Laureato presso un istituto musicale tedesco, ha lavorato presso Wave Studio fino al 2013. Da quando è diventato indipendente, ha lavorato nell'industria cinematografica, pubblicitaria e dell'intrattenimento locale. I lavori cinematografici sono stati proiettati al 66° Festival Internazionale del Cinema di Cannes, al Festival Internazionale del Cinema di Monaco di Baviera del 2015 e al Festival del Cinema di Amburgo del 2017, oltre che al Festival Internazionale del Planetario di Jena del 2017 in Germania, dove "Nachtmahr" ha vinto i primi due premi del concorso. sound at Flightgraf since 2016. È entrato a far parte della società come ingegnere del suono responsabile di.

Bart Kresa

Polonia

Maestro progettista di proiezioni Ha creato proiezioni per grandi aziende, studi cinematografici e conglomerati multimediali, tra cui Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Brothers, FOX e ABC. Collabora inoltre con varie agenzie governative e team multinazionali in tutto il mondo, tra cui comitati in Giappone, Taiwan, Arabia Saudita, Austria, Italia, Irlanda e nella sua nativa Polonia, e si dedica alla sensibilizzazione dell'opinione pubblica sulle cause umanitarie attraverso il suo lavoro. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del settore collaborando con artisti e produttori internazionali, facendo da consulente per Panasonic e tenendo conferenze e workshop.

Joanie Lemercier.

Francia

Francese, nato nel 1982. Artista visivo, attivista ambientale Lavora con la manipolazione della luce nello spazio per influenzare la percezione visiva umana. Utilizza principalmente la proiezione di luce e la programmazione al computer per alterare l'aspetto di oggetti e forme quotidiane, portando la realtà nella sua immaginazione. Negli ultimi anni si è interessato molto ai cambiamenti climatici e al degrado ambientale, prestando le sue capacità di proiezione e la sua arte ad attivisti e gruppi come Extinction Rebellion e osservando gli effetti devastanti dell'estrazione del carbone su una delle più antiche foreste d'Europa. Sta lavorando a una nuova serie di opere, The Hambach forest and the Technological Sublime, che analizza gli effetti devastanti dell'estrazione del carbone su una delle più antiche foreste europee. Lavora con le proiezioni luminose dal 2006, ha co-fondato l'acclamata etichetta visiva AntiVJ nel 2008, è diventato rappresentante di una galleria con sede a New York nel 2010 e ha aperto uno studio creativo a Bruxelles nel 2013. Concentrandosi sull'installazione e sul lavoro in galleria, ha esposto lavori al Chinese Museum of Digital Art di Pechino, ad Art Basel Miami, al Sundance Film Festival e all'Espacio Fundación Telefónica di Madrid, e ha collaborato con diversi studi sul suono. Ha inoltre collaborato con diversi artisti del suono, tra cui Murcof, Flying Lotus e JayZ.

Hendrik Wendler

Germania

Nato nel 1970. Ha studiato architettura e design all'Università Bauhaus di Weimar. Con un forte interesse per i media, la grafica computerizzata e gli eventi, ha prodotto un evento su larga scala con Kulturstadt GmbH nel 1999, quando Weimar è diventata Capitale Europea della Cultura. Ha poi lavorato per diversi anni per una società di design. Dal 2004 insegna design delle interfacce e computer grafica presso la sua università. Ha creato prototipi di software che funzionano molto più velocemente delle soluzioni convenzionali. Questo software rivoluziona il VJing, la mappatura e il video mapping. Finanziato dall'UE e commercializzato come media server dal 2006. Ha sviluppato il concetto per il festival "Genius Loci Weimar", organizzato dallo Stato della Turingia e dalla città di Weimar. Il festival, rinomato a livello internazionale, è in corso dal 2012 ed è un evento unico che combina il patrimonio storico della città di Weimar con la bellezza dei media contemporanei. Dal 2017 partecipa ad altre iniziative e festival come relatrice, curatrice e membro della giuria.

Julia Shamsheieva

Ucraina

3D/motion designer di Odessa, Ucraina. Membro dell'Unione ucraina dei designer dal 2012. Ha partecipato a festival della luce in tutto il mondo. Vincitrice del Grand Prix al Circle of Light (Mosca, Russia) e al 1minute Projection Mapping (Odawara, Giappone). È anche conosciuta come la prima vincitrice di un singolo Grand Prix femminile. Durante il periodo trascorso alla Sila Sveta, ha acquisito esperienza nella scenografia. Ha avuto l'opportunità di lavorare a progetti di livello mondiale. Crea il suo lavoro pensando all'espansione dei confini, alla comunicazione delle idee con le nuove tecnologie, allo sviluppo del tempo e dello spazio, all'esplorazione di nuove tecniche e alla sorpresa del pubblico.

Ishita Michiyuki

Giappone

Direttore creativo, designer spaziale, regista, creatore di film Laureato alla Musashino Art University, Facoltà di Arte e Design, Dipartimento di Design della Produzione Spaziale. Rappresentante della Projection Mapping Association, direttore rappresentante di Colours Creation Co. direttore rappresentante di NIGHT WAVE Co. Ha lavorato a lungo in Giappone e all'estero come artista che percepisce le immagini come luce ed esprime lo spazio in modo dinamico e fantastico. In qualità di produttore e regista di progetti con una prospettiva da artista, è stato coinvolto in molti progetti unici e diversi. Ha lavorato a numerosi progetti speciali e produzioni come eventi artistici, mostre, video musicali e spettacoli di intrattenimento, e continua a produrre opere uniche. Ha inoltre contribuito alla promozione del projection mapping fondando un'organizzazione specializzata in questo campo e creando una rete di contatti con i creatori in Giappone e all'estero. È stato uno dei primi in Giappone a utilizzare la mappatura delle proiezioni sugli edifici ed è anche coinvolto nella produzione di convegni e mostre internazionali, nell'allestimento di palcoscenici e spettacoli dal vivo, nello sviluppo di imprese e nello sviluppo delle risorse umane, compresi seminari e workshop sullo sviluppo regionale. È uno dei maggiori esperti internazionali di projection mapping ed è stato invitato a produrre, tenere conferenze e giudicare in festival internazionali e progetti nazionali all'estero, tra cui il concorso internazionale 1minute Projection Mapping in cui è coinvolto dal 2012. Inoltre, il "NIGHT WAVE - Light Wave Project", che fa brillare di blu le onde della costa, sta attirando l'attenzione in Giappone e all'estero come nuovo metodo di turismo, così come gli eventi artistici "MEDI-ARTz e Media Butterfly in ARITA", incentrati sulla media art, e il "Night Wave Project" che utilizza il fiume Itsukubi-kei nella prefettura di Iwate. È inoltre coinvolto in una serie di progetti e produzioni turistiche che sfruttano le caratteristiche di ciascuna regione, come il progetto di passeggiata notturna "Itsukubi-no-Light in Itsukubi" nella gola di Itsukubi, nella prefettura di Iwate.