Fumio Nanjo

Japan

Kuratorin, Abschluss an der Keio-Universität, Fakultät für Wirtschaftswissenschaften (1972) und an der Philosophischen Fakultät, Abteilung für Ästhetik und Kunstgeschichte (1977). Sonderberaterin ab Januar 2020. Frühere Projekte: Kommissar des japanischen Pavillons auf der Biennale von Venedig (1997) und der Taipeh-Biennale (1998), Jurymitglied des Turner-Preises (London, 1998), Yokohama Triennale (2001), Singapur-Biennale (2006/2008). Künstlerische Leiterin, Generaldirektorin des Ibaraki Prefecture North Art Festival (2016), Kuratorische Leiterin der Honolulu Biennale (2017), Direktorin des Kitakyushu Future Creative Art Festival - ART for SDGs - (2021). Zu den jüngsten Ausstellungen, an denen er als Planer im Mori Art Museum beteiligt war, gehört "The Future and Art: AI, Robots, Cities and Life - How People Will Live Tomorrow" (2019-20). Er ist u. a. Autor von Fast Running Asia: Contemporary Art Today (Bijutsu Nenkan Sha, 2010) und Living Art (Kadokawa Shoten, 2012). Sie ist Mitglied von ICOM (International Council of Museums) und AICA (International Federation of Art Critics).

Daito Manabe

Japan

Künstler, Interaktionsdesigner, Programmierer und DJ. Gründete Rhizomatiks im Jahr 2006. Bei seiner Arbeit geht es darum, bekannte Phänomene und Materialien aus verschiedenen Perspektiven neu zu interpretieren und zu kombinieren. Anstatt auf reiche Ausdrucksformen wie hohe Auflösung und hohen Realismus abzuzielen, konzentrieren sie sich auf das intrinsische Interesse von Phänomenen, dem Körper, der Programmierung und Computern selbst, die durch sorgfältige Beobachtung entdeckt werden können, sowie auf die Beziehung und die Grenzen zwischen analog und digital, real und virtuell, und arbeiten in einer Vielzahl von Bereichen. Von verschiedenen Künstlern wie Ryuichi Sakamoto, Bjork, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume und Sakanaction bis zum National Institute of Astrophysics, Jodrell Bank, Manchester, UK. Er hat in einer Vielzahl von Bereichen zusammengearbeitet, einschließlich gemeinsamer Produktionen mit dem Jodrell Bank Centre for Astrophysics und CERN (Europäische Organisation für Kernforschung), dem nationalen Institut für Astrophysik in Manchester, UK. Er hat zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den Ars Electronica Distinction Award, den Titanium Grand Prix des Cannes Lions International Festival of Creativity, den D&AD Black Pencil und den Grand Prize des Media Arts Festival.

Katsuyuki Motohiro

Japan

Filmregisseur und Regisseur Geboren 1965. Geboren in Kagawa. Gab 1996 ihr Theaterdebüt mit ihrem ersten Film als Regisseurin, 7. Juli, Sunny. Sein 2003 gedrehter Film Odoru Daisousasen The Movie 2: Blockade der Regenbogenbrücke! Er führte auch Regie bei der Bühnenversion des Films The Curtain Rises von 2015 (geschrieben von Oriza Hirata und mit Momoiro Clover Z in der Hauptrolle). Zu seinen jüngsten Bühnenproduktionen gehören Stage PSYCHO-PASS: Virtue and Vice und das HTB-Jubiläumsdrama Chunnel wa Sama! wurde bei den Japan Commercial Broadcasters Association Awards 2019 mit dem Grand Prix in der Kategorie TV ausgezeichnet. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören die Filme Ajin (2017), Beautiful Dreamer (2020) und Brave (2021).

TOMIYOSHI Kenjin. Masato Ikumizu / FLIGHTGRAF

Japan

FLIGHTGRAF ist eine audiovisuelle Gruppe aus Tokio. Seit 2013 produzieren sie Installationen, die hauptsächlich aus Video, Ton und Licht bestehen und dem Publikum ein aufregendes Erlebnis bieten sollen. Im Jahr 2013 gewannen sie den Grand Prix für 1minütiges Projection Mapping. Seitdem hat er zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben wie dem Cercle of Light in Russland, Genius Loci Weimar in Deutschland und iMAPP in Rumänien gewonnen. Seine Arbeit beschränkt sich nicht nur auf Projection Mapping, sondern umfasst auch Werbespots, Musikvideos, Bühnenauftritte und Konzerte, und er ist weltweit tätig. Kento Tomiyoshi Regisseur/Visueller Künstler/Bewegungsgrafiker/Produktdesigner/CG-Ersteller Arbeitete bis 2015 in der Designabteilung eines Unternehmens. Verantwortlich für das Design großer Marken, Gewinner von Good Design Awards usw. Gründete FLIGHTGRAF im Jahr 2016. Seit 2017 Teilzeit-Dozentin an der Toyo-Universität, Fakultät für Life Design; seit 2018 Teilzeit-Dozentin an der Nihon-Universität, Fakultät für Kunst. Makoto Shozu. Sounddesigner/Sounddesign/Komposition/Konzeptdesigner/Kurator. Absolvierte eine deutsche Musikhochschule und arbeitete bis 2013 im Wave Studio. Seit er sich selbstständig gemacht hat, arbeitet er in der lokalen Film-, Werbe- und Unterhaltungsbranche. Seine Filme wurden auf den 66. Internationalen Filmfestspielen von Cannes, dem Internationalen Filmfest München 2015 und dem Filmfest Hamburg 2017 gezeigt, sowie auf dem Internationalen Planetariumsfestival in Jena 2017, wo "Nachtmahr" die ersten beiden Preise des Wettbewerbs gewann. sound at Flightgraf since 2016. Beteiligt als Verantwortlicher für.

Bart Kresa

Polen

Meister der Projektionsgestaltung Hat Projektionen für große Unternehmen, Filmstudios und Multimediakonglomerate entwickelt, darunter Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Brothers, FOX und ABC. Er arbeitet auch mit verschiedenen Regierungsbehörden und multinationalen Teams auf der ganzen Welt zusammen, darunter mit Ausschüssen in Japan, Taiwan, Saudi-Arabien, Österreich, Italien, Irland und seinem Heimatland Polen, und widmet sich mit seiner Arbeit der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für humanitäre Zwecke. Sie hat eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Branche gespielt, indem sie mit internationalen Künstlern und Produzenten zusammengearbeitet, Panasonic beraten und Vorträge und Workshops gehalten hat.

Joanie Lemercier.

Frankreich

Franzose, geboren 1982. Bildende Künstlerin, Umweltaktivistin Arbeitet mit Lichtmanipulation im Raum, um die menschliche visuelle Wahrnehmung zu beeinflussen. Er verwendet hauptsächlich Lichtprojektion und Computerprogrammierung, um das Erscheinungsbild alltäglicher Objekte und Formen zu verändern und die Realität in seine Vorstellung zu bringen. In den letzten Jahren hat er sich intensiv mit dem Klimawandel und der Umweltzerstörung befasst und seine Projektionsfähigkeiten und künstlerischen Fähigkeiten Aktivisten und Gruppen wie Extinction Rebellion zur Verfügung gestellt. Außerdem hat er sich mit den verheerenden Auswirkungen des Kohlebergbaus auf einen der ältesten Wälder Europas befasst. Zurzeit arbeitet er an einer neuen Serie von Werken mit dem Titel The Hambach forest and the Technological Sublime, die sich mit den verheerenden Auswirkungen des Kohlebergbaus auf einen der ältesten Wälder Europas befasst. Seit 2006 arbeitet er mit Lichtprojektionen, 2008 war er Mitbegründer des renommierten visuellen Labels AntiVJ, seit 2010 ist er Vertreter einer New Yorker Galerie und seit 2013 hat er ein Kreativstudio in Brüssel. Er konzentriert sich auf Installationen und Galeriearbeiten und hat seine Arbeiten im Chinese Museum of Digital Art in Peking, auf der Art Basel Miami, dem Sundance Film Festival und dem Espacio Fundación Telefónica in Madrid ausgestellt und mit verschiedenen Klangkünstlern zusammengearbeitet. Er hat auch mit verschiedenen Soundkünstlern zusammengearbeitet, darunter Murcof, Flying Lotus und JayZ.

Hendrik Wendler

Deutschland

Geboren 1970. Studierte Architektur und Design an der Bauhaus-Universität Weimar. Mit starkem Interesse an Medien, Computergrafik und Events produzierte sie mit der Kulturstadt GmbH eine Großveranstaltung, als Weimar 1999 Kulturhauptstadt Europas wurde. Danach arbeitete er mehrere Jahre für ein Designbüro. Seit 2004 unterrichtet sie Interface Design und Computergrafik an ihrer Alma Mater. Sie produzierte Software-Prototypen, die viel schneller laufen als herkömmliche Lösungen. Diese Software revolutioniert VJing, Mapping und Videomapping. EU-finanziert und seit 2006 als Medienserver vermarktet. Entwicklung des Konzepts für das vom Land Thüringen und der Stadt Weimar veranstaltete Festival "Genius Loci Weimar". Das international renommierte Festival findet seit 2012 statt und ist eine einzigartige Veranstaltung, die das historische Erbe der Stadt Weimar mit der Schönheit der zeitgenössischen Medien verbindet. Seit 2017 beteiligt sie sich an weiteren Initiativen und Festivals als Referentin, Kuratorin und Jurymitglied.

Julia Schamschejewa

Ukraine

3D-/Motion-Designer aus Odessa, Ukraine. Mitglied des ukrainischen Designerverbandes seit 2012. Teilnahme an Lichtfestivals auf der ganzen Welt. Gewinnerin des Grand Prix bei Circle of Light (Moskau, Russland) und 1minute Projection Mapping (Odawara, Japan). Sie ist auch als die erste weibliche Grand-Prix-Gewinnerin bekannt. Während ihrer Zeit bei Sila Sveta sammelte sie Erfahrungen im Bereich Bühnenbild. Sie hatte die Gelegenheit, an Projekten von Weltklasse zu arbeiten. Bei ihrer Arbeit geht es ihr um die Erweiterung von Grenzen, die Kommunikation von Ideen mit Hilfe neuer Technologien, die Entwicklung von Zeit und Raum, die Erforschung neuer Techniken und die Überraschung des Publikums.

Ishita Michiyuki

Japan

Kreativdirektorin, Raumgestalterin, Regisseurin, Filmemacherin, Abschluss an der Musashino Art University, Fakultät für Kunst und Design, Abteilung für räumliches Produktionsdesign. Vertreter der Projection Mapping Association, stellvertretender Direktor von Colours Creation Co. stellvertretender Direktor von NIGHT WAVE Co. Hat in Japan und im Ausland ausgiebig als Künstler gearbeitet, der Bilder als Licht wahrnimmt und den Raum dynamisch und fantastisch zum Ausdruck bringt. Als planender Produzent und Regisseur mit der Perspektive eines Künstlers war er an vielen verschiedenen einzigartigen Projekten beteiligt. Er hat an zahlreichen besonderen Projekten und Produktionen wie Kunstveranstaltungen, Ausstellungen, Musikvideos und Unterhaltungsshows mitgewirkt und produziert weiterhin einzigartige Werke. Er hat auch zur Förderung von Projection Mapping beigetragen, indem er eine auf diesen Bereich spezialisierte Organisation gegründet und sich mit Künstlern in Japan und im Ausland vernetzt hat. Er war einer der ersten in Japan, der Projection Mapping auf Gebäuden einsetzte, und ist auch an der Organisation internationaler Kongresse und Ausstellungen, an der Inszenierung von Bühnen und Live-Performances sowie an der Entwicklung von Unternehmen und der Entwicklung von Humanressourcen beteiligt, einschließlich Seminaren und Workshops zur regionalen Entwicklung. Er ist ein führender internationaler Experte für Projection Mapping und wurde eingeladen, bei internationalen Festivals und nationalen Projekten in Übersee zu produzieren, Vorträge zu halten und zu beurteilen, darunter der internationale Wettbewerb 1minute Projection Mapping, an dem er seit 2012 beteiligt ist. Darüber hinaus hat das "NIGHT WAVE - Light Wave Project", das die Wellen an der Küste blau leuchten lässt, in Japan und im Ausland als neue Tourismusmethode Aufmerksamkeit erregt, ebenso wie die Kunstveranstaltungen "MEDI-ARTz und Media Butterfly in ARITA", die sich auf Medienkunst konzentrieren, und das "Night Wave Project", das den Itsukubikei-Fluss in der Präfektur Iwate nutzt. Das Unternehmen ist auch an einer Reihe von Tourismusprojekten und -produktionen beteiligt, die die Besonderheiten der jeweiligen Region nutzen, wie z. B. das Projekt "Itsukubi-no-Light in Itsukubi", eine Nachtwanderung in der Itsukubi-Schlucht in der Präfektur Iwate.