Fumio Nanjo

Japon

Conservateur Diplômé de l'université de Keio, faculté d'économie (1972) et de la faculté des lettres, département de philosophie, département d'esthétique et d'histoire de l'art (1977). Conseiller spécial à partir de janvier 2020. Il a notamment été commissaire du pavillon japonais à la Biennale de Venise (1997) et à la Biennale de Taipei (1998), membre du jury du Turner Prize (Londres, 1998), de la Triennale de Yokohama (2001) et de la Biennale de Singapour (2006/2008). Directeur artistique, directeur général du festival d'art du Nord de la préfecture d'Ibaraki (2016), directeur curateur de la Biennale d'Honolulu (2017), directeur du Kitakyushu Future Creative Art Festival - ART for SDGs - (2021). Parmi les expositions récentes auxquelles il a participé en tant que planificateur au Mori Art Museum, citons "The Future and Art : AI, Robots, Cities and Life - How People Will Live Tomorrow" (2019-20). Il est l'auteur de "Fast Running Asia : Contemporary Art Today" (Bijutsu Nenkan Sha, 2010) et de "Living Art" (Kadokawa Shoten, 2012), entre autres. Elle est membre de l'ICOM (Conseil international des musées) et de l'AICA (Fédération internationale des critiques d'art).

Daito Manabe

Japon

Artiste, designer d'interaction, programmeur et DJ. Il a fondé Rhizomatiks en 2006. Son travail consiste à réinterpréter et à combiner des phénomènes et des matériaux familiers sous différentes perspectives. Plutôt que de viser des expressions riches telles que la haute résolution et le réalisme, il se concentre sur l'intérêt intrinsèque des phénomènes, du corps, de la programmation et des ordinateurs eux-mêmes, qui peuvent être découverts par une observation attentive, ainsi que sur la relation et les limites entre l'analogique et le numérique, le réel et le virtuel, et travaille dans une variété de domaines. Il a travaillé avec de nombreux artistes, dont Ryuichi Sakamoto, Bjork, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume et Sakanaction, ainsi qu'avec l'Institut national d'astrophysique de Jodrell Bank, à Manchester, au Royaume-Uni. Il a collaboré dans un large éventail de domaines, notamment à des productions conjointes avec le Jodrell Bank Centre for Astrophysics et le CERN (Organisation européenne pour la recherche nucléaire), l'institut national d'astrophysique de Manchester, au Royaume-Uni. Il a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux, notamment le prix de distinction Ars Electronica, le Grand Prix Titane du Festival international de la créativité de Cannes Lions, le Black Pencil de D&AD et le Grand Prix du Media Arts Festival.

Katsuyuki Motohiro

Japon

Réalisateur et metteur en scène Né en 1965. Née à Kagawa. Débute au théâtre en 1996 avec son premier film en tant que réalisatrice, 7 July, Sunny. En 2003, son film Odoru Daisousasen The Movie 2 : Rainbow Bridge Blockade (Bayside Shakedown) est sorti. Il a également réalisé la version théâtrale du film The Curtain Rises (écrit par Oriza Hirata et interprété par Momoiro Clover Z). Parmi les productions théâtrales récentes, citons Stage PSYCHO-PASS : Virtue and Vice, et le drame du 50e anniversaire de HTB, Chunnel wa Sama ! a remporté le Grand Prix dans la catégorie TV des Japan Commercial Broadcasters Association Awards 2019. Parmi ses œuvres récentes figurent les films Ajin (2017), Beautiful Dreamer (2020) et Brave - Gunsei Senki (2021).

TOMIYOSHI Kenjin. Masato Ikumizu / FLIGHTGRAF

Japon

FLIGHTGRAF est une unité audiovisuelle basée à Tokyo. Depuis 2013, ils sont impliqués dans la production d'installations, utilisant principalement la vidéo, le son et la lumière, dans le but d'offrir au public une expérience passionnante. En 2013, ils ont remporté le Grand Prix pour le mapping de projection d'une minute. Depuis, il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux tels que le Cercle of Light en Russie, Genius Loci Weimar en Allemagne et iMAPP en Roumanie. Son travail ne se limite pas à la projection mapping, mais comprend également des publicités, des vidéos musicales, des performances scéniques et des concerts, et il est actif dans le monde entier. Kento Tomiyoshi Réalisateur/artiste visuel/graphiste de mouvement/concepteur de produits/créateur de jeux vidéo A travaillé dans le département de conception d'une entreprise jusqu'en 2015. Responsable de la conception de grandes marques, lauréat de Good Design Awards, etc. Création de FLIGHTGRAF en 2016. Chargé de cours à temps partiel à l'université Toyo, faculté de conception de la vie, depuis 2017 ; chargé de cours à temps partiel à l'université Nihon, faculté d'art, depuis 2018. Makoto Shozu. Concepteur sonore/conception sonore/composition/concepteur/curateur. Diplômé d'une école de musique allemande, il a travaillé au Wave Studio jusqu'en 2013. Depuis qu'il est devenu indépendant, il a travaillé dans l'industrie locale du cinéma, de la publicité et du divertissement. Ses films ont été présentés au 66e Festival international du film de Cannes, au Festival international du film de Munich 2015 et au Festival du film de Hambourg 2017, ainsi qu'au Festival international du planétarium de Iéna 2017 en Allemagne, où "Nachtmahr" a remporté les deux premiers prix de la compétition. son à Flightgraf depuis 2016. Il a rejoint la société en tant qu'ingénieur du son en charge de.

Bart Kresa

Pologne

Maître concepteur de projections Il a créé des projections pour de grandes entreprises, des studios de cinéma et des conglomérats multimédias, dont Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Brothers, FOX et ABC. Il travaille également avec diverses agences gouvernementales et équipes multinationales dans le monde entier, notamment avec des comités au Japon, à Taïwan, en Arabie Saoudite, en Autriche, en Italie, en Irlande et dans sa Pologne natale, et se consacre à la sensibilisation du public aux causes humanitaires par le biais de son travail. Elle a joué un rôle majeur dans le développement de l'industrie en travaillant avec des artistes et des producteurs internationaux, en étant consultante pour Panasonic et en donnant des conférences et des ateliers.

Joanie Lemercier.

France

Française, née en 1982. Artiste visuel, militant écologiste Travaille sur la manipulation de la lumière dans l'espace pour influencer la perception visuelle humaine. Il utilise principalement la projection de lumière et la programmation informatique pour modifier l'apparence des objets et des formes de la vie quotidienne, faisant entrer la réalité dans son imagination. Ces dernières années, il s'est beaucoup intéressé au changement climatique et à la dégradation de l'environnement, prêtant ses compétences en matière de projection et son sens artistique à des activistes et à des groupes tels que Extinction Rebellion et s'intéressant aux effets dévastateurs de l'exploitation du charbon sur l'une des plus anciennes forêts d'Europe. Il travaille actuellement sur une nouvelle série d'œuvres, The Hambach forest and the Technological Sublime, qui examine les effets dévastateurs de l'exploitation du charbon sur l'une des plus anciennes forêts d'Europe. Il travaille avec des projections lumineuses depuis 2006, a cofondé le célèbre label visuel AntiVJ en 2008, est devenu représentant d'une galerie basée à New York en 2010 et a établi un studio de création à Bruxelles en 2013. Se concentrant sur l'installation et le travail en galerie, il a exposé ses œuvres au Chinese Museum of Digital Art à Pékin, à Art Basel Miami, au Sundance Film Festival et à l'Espacio Fundación Telefónica à Madrid, et a collaboré avec divers artistes du son et de l'image, ainsi qu'avec d'autres artistes. Il a également collaboré avec divers artistes sonores, dont Murcof, Flying Lotus et JayZ.

Hendrik Wendler

Allemagne

Né en 1970. A étudié l'architecture et le design à l'université Bauhaus de Weimar. Fortement intéressée par les médias, l'infographie et les événements, elle a produit un événement à grande échelle avec Kulturstadt GmbH en 1999, lorsque Weimar est devenue la capitale européenne de la culture. Il a ensuite travaillé pour une société de design pendant plusieurs années. Depuis 2004, elle enseigne la conception d'interfaces et l'infographie à son alma mater. Elle a produit des prototypes de logiciels qui fonctionnent beaucoup plus rapidement que les solutions conventionnelles. Ce logiciel révolutionne le VJing, le mapping et le mapping vidéo. Financé par l'UE et commercialisé en tant que serveur média depuis 2006. Développement du concept du festival "Genius Loci Weimar" organisé par le Land de Thuringe et la ville de Weimar. Ce festival de renommée internationale existe depuis 2012 et constitue un événement unique combinant le patrimoine historique de la ville de Weimar et la beauté des médias contemporains. Depuis 2017, elle a participé à d'autres initiatives et festivals en tant que conférencière, commissaire d'exposition et membre du jury.

Julia Shamsheieva

Ukraine

3D/motion designer d'Odessa, Ukraine. Membre de l'Union des designers ukrainiens depuis 2012. A participé à des festivals de lumière dans le monde entier. Lauréate du Grand Prix du Cercle de lumière (Moscou, Russie) et de 1minute Projection Mapping (Odawara, Japon). Elle est également connue pour être la première femme à avoir remporté le Grand Prix. Pendant son séjour à Sila Sveta, elle a acquis de l'expérience dans le domaine de la scénographie. Elle a eu l'occasion de travailler sur des projets d'envergure internationale. Elle crée ses œuvres en ayant à l'esprit l'élargissement des frontières, la communication d'idées à l'aide de nouvelles technologies, le développement du temps et de l'espace, l'exploration de nouvelles techniques et la surprise du public.

Ishita Michiyuki

Japon

Directeur créatif, concepteur d'espaces, réalisateur, créateur de films Diplômé de l'Université d'art de Musashino, Faculté d'art et de design, Département de conception de production d'espaces. Représentant de la Projection Mapping Association, directeur représentant de Colours Creation Co. directeur représentant de NIGHT WAVE Co. A beaucoup travaillé au Japon et à l'étranger en tant qu'artiste qui perçoit les images comme de la lumière et exprime l'espace de manière dynamique et fantastique. En tant que producteur planificateur et réalisateur avec une perspective d'artiste, il a été impliqué dans de nombreux projets différents et uniques. Il a travaillé sur de nombreux projets et productions spéciaux tels que des événements artistiques, des expositions, des vidéos musicales et des émissions de divertissement, et continue à produire des œuvres uniques. Il a également contribué à la promotion de la projection mapping en créant une organisation spécialisée dans ce domaine et en travaillant en réseau avec des créateurs au Japon et à l'étranger. Il a été l'un des premiers au Japon à utiliser la cartographie par projection sur des bâtiments. Il participe également à l'organisation de conventions et d'expositions internationales, à la mise en scène de scènes et de spectacles, au développement d'entreprises et au développement des ressources humaines, notamment par l'organisation de séminaires et d'ateliers sur le développement régional. Il est un expert international de premier plan en matière de projection mapping et a été invité à produire, à donner des conférences et à juger lors de festivals internationaux et de projets nationaux à l'étranger, y compris le concours international 1minute Projection Mapping auquel il participe depuis 2012. En outre, le projet "NIGHT WAVE - Light Wave", qui fait briller les vagues de la côte en bleu, a attiré l'attention au Japon et à l'étranger en tant que nouvelle méthode touristique, de même que les événements artistiques "MEDI-ARTz et Media Butterfly in ARITA" axés sur l'art médiatique, et le projet "Night Wave" utilisant la rivière Itsukubi-kei dans la préfecture d'Iwate. Il participe également à un certain nombre de projets et de productions touristiques qui utilisent les caractéristiques de chaque région, comme le projet de promenade nocturne "Itsukubi-no-Light in Itsukubi" dans les gorges d'Itsukubi, dans la préfecture d'Iwate.