Fumio Nanjo

Japão

Curador Licenciado pela Universidade de Keio, Faculdade de Economia (1972) e Faculdade de Letras, Departamento de Filosofia, Departamento de Estética e História da Arte (1977). Conselheiro especial a partir de janeiro de 2020. Projectos anteriores incluem o comissariado do Pavilhão Japonês na Bienal de Veneza (1997) e na Bienal de Taipei (1998), membro do júri do Prémio Turner (Londres, 1998), Trienal de Yokohama (2001), Bienal de Singapura (2006/2008). Diretor artístico, Diretor Geral do Festival de Arte do Norte da Prefeitura de Ibaraki (2016), Diretor Curatorial da Bienal de Honolulu (2017), Diretor do Kitakyushu Future Creative Art Festival - ART for SDGs - (2021). As exposições recentes em que participou como planeador no Mori Art Museum incluem "O Futuro e a Arte: IA, Robôs, Cidades e Vida - Como as Pessoas Viverão Amanhã" (2019-20). É autor de Fast Running Asia: Contemporary Art Today (Bijutsu Nenkan Sha, 2010) e Living Art (Kadokawa Shoten, 2012), entre outros. É membro do ICOM (Conselho Internacional de Museus) e da AICA (Federação Internacional de Críticos de Arte).

Daito Manabe

Japão

Artista, designer de interação, programador e DJ. Fundou a Rhizomatiks em 2006. O seu trabalho envolve a reinterpretação e combinação de fenómenos e materiais familiares a partir de diferentes perspectivas. Em vez de procurar expressões ricas como a alta resolução e o alto realismo, concentram-se no interesse intrínseco dos fenómenos, do corpo, da programação e dos próprios computadores, que podem ser descobertos através de uma observação cuidadosa, e na relação e nas fronteiras entre o analógico e o digital, o real e o virtual, e trabalham em vários domínios. De vários artistas, incluindo Ryuichi Sakamoto, Bjork, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume e Sakanaction ao Instituto Nacional de Astrofísica, Jodrell Bank, Manchester, Reino Unido. Colaborou numa vasta gama de domínios, incluindo produções conjuntas com o Jodrell Bank Centre for Astrophysics e o CERN (Organização Europeia para a Investigação Nuclear), o instituto nacional de astrofísica em Manchester, Reino Unido. Recebeu inúmeros prémios nacionais e internacionais, incluindo o Prémio de Distinção Ars Electronica, o Grande Prémio Titanium do Cannes Lions International Festival of Creativity, o D&AD Black Pencil e o Grande Prémio do Media Arts Festival.

Katsuyuki Motohiro

Japão

Realizador e diretor de cinema Nasceu em 1965. Nasceu em Kagawa. Estreou-se no teatro em 1996 com o seu primeiro filme como realizadora, 7 July, Sunny. Em 2003, foi lançado o seu filme Odoru Daisousasen The Movie 2: Rainbow Bridge Blockade (Bayside Shakedown). Também dirigiu a versão para teatro do filme de 2015 The Curtain Rises (escrito por Oriza Hirata e protagonizado por Momoiro Clover Z). Produções teatrais recentes incluem Stage PSYCHO-PASS: Virtue and Vice, e o drama do 50º aniversário do HTB, Chunnel wa Sama! ganhou o Grande Prémio na categoria de televisão dos Prémios da Associação de Emissoras Comerciais do Japão de 2019. Trabalhos recentes incluem os filmes Ajin (2017), Beautiful Dreamer (2020) e Brave - Gunsei Senki (2021).

TOMIYOSHI Kenjin. Masato Ikumizu / FLIGHTGRAF

Japão

FLIGHTGRAF é uma unidade audiovisual sediada em Tóquio. Desde 2013 que se dedicam à produção de instalações, utilizando principalmente vídeo, som e luz, com o objetivo de criar experiências emocionantes para o seu público. Em 2013, ganharam o Grande Prémio de Mapeamento de Projeção de 1 minuto. Desde então, ganhou inúmeros prémios em concursos internacionais como o Cercle of Light na Rússia, Genius Loci Weimar na Alemanha e iMAPP na Roménia. O seu trabalho não se limita ao mapeamento de projecções, mas inclui também anúncios publicitários, vídeos musicais, actuações em palco e concertos, e está ativo em todo o mundo. Kento Tomiyoshi Realizador/artista visual/designer gráfico de movimento/designer de produto/criador de CG Trabalhou no departamento de design de uma empresa até 2015. Responsável pelo design de grandes marcas, ganhou prémios Good Design, etc. Fundou a FLIGHTGRAF em 2016. Professor a tempo parcial na Universidade de Toyo, Faculdade de Design de Vida desde 2017; professor a tempo parcial na Universidade de Nihon, Faculdade de Arte desde 2018. Makoto Shozu. Designer de som/design de som/composição/designer de conceitos/curador. Formou-se numa faculdade de música alemã e trabalhou no Wave Studio até 2013. Desde que se tornou independente, tem trabalhado na indústria local de cinema, publicidade e entretenimento. Os seus trabalhos cinematográficos foram exibidos no 66º Festival Internacional de Cinema de Cannes, no Festival Internacional de Cinema de Munique de 2015 e no Festival de Cinema de Hamburgo de 2017, bem como no Festival Internacional de Planetário de Jena de 2017, na Alemanha, onde "Nachtmahr" ganhou os dois primeiros prémios da competição. som na Flightgraf desde 2016. Entrou para a empresa como engenheiro de som responsável por.

Bart Kresa

Polónia

Designer mestre de projeção Criou projecções para grandes empresas, estúdios de cinema e conglomerados multimédia, incluindo Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Brothers, FOX e ABC. Trabalha também com várias agências governamentais e equipas multinacionais em todo o mundo, incluindo comités no Japão, Taiwan, Arábia Saudita, Áustria, Itália, Irlanda e na sua Polónia natal, e dedica-se a sensibilizar o público para causas humanitárias através do seu trabalho. Desempenhou um papel importante no desenvolvimento da indústria, trabalhando com artistas e produtores internacionais, prestando consultoria à Panasonic e dando palestras e workshops.

Joanie Lemercier.

França

Francês, nascido em 1982. Artista visual, ativista ambiental Trabalha com a manipulação da luz no espaço para influenciar a perceção visual humana. Utiliza principalmente a projeção de luz e a programação informática para alterar a aparência de objectos e formas do quotidiano, trazendo a realidade para a sua imaginação. Nos últimos anos, tem-se preocupado muito com as alterações climáticas e a degradação ambiental, emprestando as suas capacidades de projeção e arte a activistas e grupos como o Extinction Rebellion e analisando os efeitos devastadores da extração de carvão numa das florestas mais antigas da Europa. Está a trabalhar numa nova série de obras, The Hambach forest and the Technological Sublime, que analisa os efeitos devastadores da extração de carvão numa das florestas mais antigas da Europa. Trabalha com projeção de luz desde 2006, co-fundou a aclamada editora visual AntiVJ em 2008, tornou-se representante de uma galeria em Nova Iorque em 2010 e estabeleceu um estúdio criativo em Bruxelas em 2013. Concentrando-se em instalações e galerias, expôs trabalhos no Museu Chinês de Arte Digital em Pequim, na Art Basel Miami, no Sundance Film Festival e no Espacio Fundación Telefónica em Madrid, e colaborou com vários artistas sonoros. Também colaborou com vários artistas sonoros, incluindo Murcof, Flying Lotus e JayZ.

Hendrik Wendler

Alemanha

Nasceu em 1970. Estudou arquitetura e design na Universidade Bauhaus de Weimar. Com um forte interesse por media, computação gráfica e eventos, produziu um evento de grande escala com a Kulturstadt GmbH em 1999, quando Weimar se tornou a Capital Europeia da Cultura. Trabalhou depois numa empresa de design durante vários anos. Desde 2004, é professora de design de interfaces e de computação gráfica na sua alma mater. Produziu protótipos de software que funcionam muito mais rapidamente do que as soluções convencionais. Este software revoluciona o VJing, o mapping e o video mapping. Financiado pela UE e comercializado como servidor multimédia desde 2006. Desenvolveu o conceito do festival "Genius Loci Weimar", organizado pelo Estado da Turíngia e pela cidade de Weimar. O festival de renome internacional decorre desde 2012 e é um evento único que combina o património histórico da cidade de Weimar com a beleza dos meios de comunicação contemporâneos. Desde 2017, tem participado noutras iniciativas e festivais como oradora, curadora e membro do júri.

Júlia Shamsheieva

Ucrânia

Designer 3D/motion de Odessa, Ucrânia. Membro do Sindicato dos Designers Ucranianos desde 2012. Participou em festivais de luz em todo o mundo. Vencedora do Grande Prémio no Circle of Light (Moscovo, Rússia) e 1minute Projection Mapping (Odawara, Japão). É também conhecida como a primeira mulher vencedora do Grande Prémio. Durante a sua estadia em Sila Sveta, adquiriu experiência em cenografia. Teve a oportunidade de trabalhar em projectos de nível mundial. Cria o seu trabalho tendo em mente a expansão das fronteiras, a comunicação de ideias utilizando novas tecnologias, o desenvolvimento do tempo e do espaço, a exploração de novas técnicas e a surpresa do público.

Ishita Michiyuki

Japão

Diretor criativo, designer espacial, realizador, criador de filmes Licenciado pela Universidade de Arte de Musashino, Faculdade de Arte e Design, Departamento de Design de Produção Espacial. Representante da Associação de Mapeamento de Projeção, Diretor Representante da Colours Creation Co. Diretor Representante da NIGHT WAVE Co. Trabalhou extensivamente no Japão e no estrangeiro como artista que percepciona as imagens como luz e exprime o espaço de forma dinâmica e fantástica. Como produtor e realizador de planeamento com uma perspetiva artística, tem estado envolvido em muitos projectos únicos e diferentes. Trabalhou em numerosos projectos e produções especiais, tais como eventos artísticos, exposições, vídeos musicais e espectáculos de entretenimento, e continua a produzir obras únicas. Também contribuiu para a promoção do mapeamento de projecções, criando uma organização especializada neste domínio e estabelecendo contactos com criadores no Japão e no estrangeiro. Foi um dos primeiros no Japão a utilizar a projeção mapeada em edifícios e está também envolvido na produção de convenções e exposições internacionais, na encenação de palcos e espectáculos ao vivo e no desenvolvimento de empresas e de recursos humanos, incluindo seminários e workshops sobre desenvolvimento regional. É um dos principais especialistas internacionais em mapeamento de projecções e tem sido convidado para produzir, dar palestras e julgar em festivais internacionais e projectos nacionais no estrangeiro, incluindo o concurso internacional 1minute Projection Mapping em que participa desde 2012. Além disso, o "NIGHT WAVE - Light Wave Project", que faz com que as ondas da costa brilhem a azul, atraiu a atenção no Japão e no estrangeiro como um novo método de turismo, bem como os eventos artísticos "MEDI-ARTz e Media Butterfly in ARITA", centrados na arte dos meios de comunicação, e o "Night Wave Project", que utiliza o rio Itsukubi-kei na prefeitura de Iwate. A empresa está também envolvida em vários projectos e produções turísticas que utilizam as caraterísticas de cada região, como o projeto de passeio noturno "Itsukubi-no-Light in Itsukubi" no desfiladeiro de Itsukubi, na prefeitura de Iwate.