남조 시오

일본

큐레이터 게이오기주쿠대학 경제학부(1972년), 문학부 철학과 미학미술사학 전공(1977년) 졸업. 국제교류기금(1978~1986년) 등을 거쳐 2002년부터 모리미술관 부관장, 2006년 11월부터 2019년까지 관장을 역임. 2020년 1월부터 특별고문. 과거에 베니스 비엔날레 일본관(1997년) 및 타이베이 비엔날레(1998년) 커미셔너, 터너상 심사위원(런던, 1998년), 요코하마 트리엔날레(2001년), 싱가포르 비엔날레(2006년/2008년) 아티스틱 디렉터, 이바라키현 북부 예술제(2016년) 총괄 디렉터, 호놀룰루 비엔날레(2017년) 큐레이터 디렉터, 기타큐슈 미래창조예술제-ART for SDGs-(2021년) 디렉터 등을 역임했다. 모리 미술관에서 기획자로 직접 참여한 최근 기획전으로는 「미래와 예술전: AI, 로봇, 도시, 생명―인간은 내일 어떻게 살 것인가」(2019~20년)가 있다. 저서로 「질주하는 아시아―현대미술의 지금을 보다」(미술연감사, 2010년), 「아트를 살아가다」(카도카와 서점, 2012년) 등이 있다. ICOM(국제박물관협의회) 및 AICA(국제미술평론가연맹) 회원.

마나베 다이토

일본

아티스트, 인터랙션 디자이너, 프로그래머, DJ. 2006년 Rhizomatiks 설립. 일상적인 현상과 소재를 다른 시각으로 재해석하고 조합하여 작품을 제작한다. 고해상도, 고몰입감 같은 화려한 표현을 추구하기보다, 세심한 관찰을 통해 발견할 수 있는 현상, 신체, 프로그래밍, 컴퓨터 그 자체가 지닌 본질적인 재미와 아날로그와 디지털, 현실과 가상 사이의 관계성, 경계선에 주목하며 다양한 분야에서 활동하고 있다. 사카모토 류이치, 비요크, OK Go, 노사지 씽, 스퀘어푸셔, 안드레아 바티스토니, 노무라 만사이, 퍼퓸, 사카나쿠션을 비롯한 다양한 아티스트부터 영국 맨체스터 소재 천체물리학 국립연구소 조드렐뱅크 천체물리학 센터 및 CERN(유럽원자핵연구기구)과의 공동 작품 제작 등 폭넓은 분야에서 협업을 진행하고 있다. Ars Electronica Distinction Award, Cannes Lions International Festival of Creativity Titanium Grand Prix, D&AD Black Pencil, 미디어 예술제 대상 등 국내외에서 다수의 상을 수상했다.

혼히로 카츠유키

일본

영화 감독·연출가 1965년생. 가가와현 출신. 1996년 첫 영화 감독 작품 『7월 7일, 맑음』으로 극장 데뷔. 2003년 개봉된 영화 『춤추는 대수사선 THE MOVIE 2 레인보우 브리지를 봉쇄하라!』에서는 일본 영화(실사) 흥행 수입 기록 역대 1위를 차지했다. 2015년 개봉한 영화 『막이 오른다』(히라타 오리자 원작·모모이로 클로버 Z 주연)에서는 무대판 연출도 담당했다. 최근 무대 작품으로는 「무대 PSYCHO-PASS 사이코패스 Virtue and Vice」 등이 있다. HTB 개국 50주년 드라마 『채널은 그대로!』에서는 2019년 일본민간방송연맹상 TV 부문에서 “그랑프리”를 수상했다. 최근작은 영화 『아인』(2017년), 『뷰티풀 드림어』(2020년), 『브레이브 -군청전기-』(2021년) 등이다.

토미요시 켄진. 이쿠미 마사토 / FLIGHTGRAF

일본

FLIGHTGRAF는 도쿄를 기반으로 한 오디오비주얼 유닛이다. 2013년부터 주로 영상, 소리, 빛 등을 활용한 설치 작품 제작에 참여하며 관객에게 자극적인 경험을 제공하는 것을 목표로 하고 있다. 2013년 1minute Projection Mapping에서 그랑프리를 수상했다. 이후 러시아의 Cercle of Light, 독일의 Genius Loci Weimar, 루마니아의 iMAPP 등 국제 대회에서도 다수의 상을 수상했다. 프로젝션 매핑에 그치지 않고 CM, MV, 무대, 콘서트 등 전 세계에서 글로벌 활동을 펼치고 있다. 토미요시 켄토(Kento Tomiyoshi) 디렉터/비주얼 아티스트/모션 그래픽 디자이너/제품 디자이너/CG 크리에이터 2015년까지 기업 디자인 부서 소속. 주요 브랜드 디자인을 담당하며 굿 디자인 어워드 등 수상. 2016년 FLIGHTGRAF 설립. 2017년부터 동양대학교 라이프 디자인 학부 비상근 강사. 2018년부터 일본대학 예술학부 비상근 강사. 쇼즈 마코토(Makoto Shozu) 사운드 디자이너/사운드 설계/작곡/컨셉 디자이너/큐레이터 독일 음대 졸업. 2013년까지 Wave Studio 소속. 독립 후 현지 영화, 광고, 엔터테인먼트 업계에서 활동. 영화 작품은 제66회 칸 국제영화제, 2015년 국제 뮌헨 영화제, 2017년 함부르크 영화제에서 상영되었으며, 2017년 독일 예나 국제 플라네타리움 축제에 출품한 「Nachtmahr」는 대회 사상 최초로 2개 부문에서 수상했다. 2016년부터 Flightgraf에 사운드 담당으로 참여.

바트 크레사

폴란드

마스터 프로젝션 디자이너 오프라 윈프리, 파라마운트 픽처스, 그래미 어워드, HBO, 제너럴 모터스, 워너 브라더스, FOX, ABC 등 대기업, 영화 스튜디오, 멀티미디어 대기업을 위한 프로젝션을 제작. 또한 일본, 대만, 사우디아라비아, 오스트리아, 이탈리아, 아일랜드, 그리고 모국 폴란드의 각 위원회를 비롯한 전 세계 다양한 정부 기관 및 다국적 팀과 협력하여 작품을 통해 인도주의 활동에 대한 사람들의 관심을 높이는 데 헌신적으로 활동하고 있다. 국제적인 아티스트 및 프로듀서와의 협업 작품, 파나소닉 컨설팅, 강의 및 워크숍 등을 활발히 진행하며 업계 발전에 큰 역할을 하고 있다.

조아니 르메시에

프랑스

1982년생 프랑스인 비주얼 아티스트이자 환경 운동가. 공간 내 빛을 조종하여 인간의 시각 인식에 영향을 주는 작품을 제작한다. 주로 빛의 프로젝션과 컴퓨터 프로그래밍을 활용해 일상적 사물과 형태의 외관을 변형시키고 현실을 자신의 상상력 속으로 끌어들이는 작업을 한다. 최근에는 기후 변화와 환경 악화에 깊은 관심을 기울이며, 자신의 프로젝션 기술과 예술성을 Extinction Rebellion(익스팅션 리벨리언) 같은 활동가 및 단체에 지원하거나, 유럽에서 가장 오래된 숲 중 하나가 석탄 채굴로 인해 치명적인 피해를 입은 현실을 조명한 새로운 연작 에 몰두하고 있다. 2006년부터 빛의 투영 작업을 시작했으며, 2008년에는 평판이 높은 비주얼 레이블 AntiVJ를 공동 설립했다. 2010년부터 뉴욕을 거점으로 하는 갤러리 대표가 되었으며, 2013년에는 브뤼셀에 크리에이티브 스튜디오를 설립했다. 설치 미술과 갤러리 작품에 주력하며, 베이징의 중국 디지털 아트 미술관, 아트 바젤 마이애미, 선댄스 영화제, 마드리드의 에스파시오 폰다시온 텔레포니카에서 작품을 전시했으며, Murcof, Flying Lotus, JayZ 등 다양한 사운드 아티스트들과도 협업하고 있다.

헨드릭 벤들러

독일

1970년생 바우하우스 대학 바이마르에서 건축과 디자인을 전공. 미디어, 컴퓨터 그래픽스, 이벤트에 강한 관심을 가지고, 바이마르가 유럽 문화 수도가 된 1999년에 Kulturstadt GmbH와 함께 대규모 이벤트를 제작. 이후 수년간 디자인 회사에서 근무. 컨셉, 인터랙티브 비주얼라이제이션, 3D 애니메이션을 제작하며 인터페이스 디자인으로 여러 레드닷 디자인 어워드를 수상. 2004년부터 모교에서 인터페이스 디자인과 컴퓨터 그래픽을 가르치고 있다. 기존 솔루션보다 훨씬 빠르게 작동하는 소프트웨어 프로토타입을 제작. 이 소프트웨어는 VJing, 매핑, 비디오 매핑에 혁명을 가져왔다. EU의 자금 지원을 받아 2006년부터 미디어 서버로 판매되고 있다. 튀링겐 주와 바이마르 시가 주최하는 'Genius Loci Weimar(게니우스 로키 바이마르)' 페스티벌의 컨셉을 개발했다. 국제적으로 유명한 이 페스티벌은 2012년부터 개최되어 바이마르 시의 역사적 유산과 현대 매체의 아름다움을 결합한 독특한 이벤트이다. 2017년 이후, 연사, 큐레이터, 심사위원으로 다른 이니셔티브와 페스티벌에도 참여하고 있다.

줄리아 샴셰예바

우크라이나

우크라이나 오데사 출신의 3D/모션 디자이너. 2012년부터 우크라이나 디자이너 연합 회원. 세계 각지의 빛 축제에 참가. Circle of Light(러시아 모스크바)와 1minute Projection Mapping(일본 오다와라)에서 그랑프리 수상. 최초의 단독 여성 그랑프리 수상자로도 알려져 있다. 「Sila Sveta」사 재직 중, 무대 디자인 경험. 세계 최고 수준의 프로젝트에 참여할 기회를 얻었다. 경계의 확장, 새로운 기술을 활용한 아이디어 전달, 시간과 공간의 개발, 새로운 기법의 탐구, 그리고 관객을 놀라게 하는 것을 마음에 새기며 작품을 창조하고 있다.

이시다 미치유키

일본

크리에이티브 디렉터, 공간 디자이너, 연출가, 영상 크리에이터 무사시노 미술대학 조형학부 공간 연출 디자인학과 졸업 일반 재단법인 프로젝션 매핑 협회 대표, 컬러즈 크리에이션 주식회사 대표이사, 주식회사 NIGHT WAVE 대표이사 도쿄 예술대학, 디지털 할리우드, 오노미치 대학 등 비상근 강사 영상을 빛으로 포착하고 공간을 역동적이면서도 환상적으로 표현하는 아티스트로서 국내외에서 폭넓게 활동해왔다. 아티스트의 시각을 지닌 기획 프로듀서·연출가로서 다양한 개성적인 프로젝트를 다수 맡아왔다. 아트 이벤트나 전시회, 뮤직 비디오나 엔터테인먼트 쇼 등 특수한 기획 연출을 다수 맡아 유일무이한 작품을 계속해서 만들어내고 있다. 또한 프로젝션 매핑 전문 단체 설립을 시작으로 국내외 크리에이터를 네트워킹하는 등 그 보급 촉진에 기여하고 있다. 국내에서도 가장 먼저 건물에 프로젝션 매핑을 시도했으며, 국제 대회 및 기획전 프로듀싱, 무대 및 라이브 연출, 비즈니스부터 지역 창조 세미나 및 워크숍 등 인재 양성까지 영역을 확장했다. 2012년부터 직접 기획한 국제 대회 '1minute Projection Mapping'을 비롯해 해외 국제 축제 및 국가 사업 제작 의뢰, 강연, 심사위원 등으로 다수 초청받는 프로젝션 매핑 분야의 국제적 권위자이다. 또한 해안의 파도를 푸르게 빛내는 'NIGHT WAVE ~빛의 파도 프로젝트~'는 새로운 관광 기법으로 국내외에서 주목받고 있을 뿐만 아니라, 미디어 아트를 중심으로 한 아트 이벤트 'MEDI-ARTz'와 'Media Butterfly in ARITA', 이와테현의 엄미계(厳美渓)를 활용한 나이트워크 기획 '엄미에 빛나는 깊은 곳의 빛' 등 각 지역의 특색을 살린 관광 프로젝트와 연출 등을 다수 담당하고 있다.