Fumio Nanjo

Jepang

Kurator Lulus dari Fakultas Ekonomi Universitas Keio (1972) dan Fakultas Sastra, Jurusan Filsafat, dengan spesialisasi Estetika dan Sejarah Seni (1977). Setelah bekerja di Japan Foundation (1978-1986), ia menjadi Wakil Direktur Museum Seni Mori pada tahun 2002 dan menjabat sebagai Direktur dari November 2006 hingga 2019. Ia menjabat sebagai Penasihat Khusus sejak Januari 2020. Sebelumnya menjabat sebagai Komisaris Paviliun Jepang di Venice Biennale (1997) dan Taipei Biennial (1998), anggota juri Turner Prize (London, 1998), Direktur Seni Singapura Biennale (2006/2008), Direktur Jenderal Festival Seni Ibaraki Utara (2016), dan Direktur Honolulu Biennale (2001). Direktur Seni Biennale Singapura (2006/2008), Direktur Jenderal Festival Seni Ibaraki Utara (2016), Direktur Kuratorial Biennale Honolulu (2017), dan Direktur Festival Seni Penciptaan Masa Depan Kitakyushu - ART for SDGs - (2021). Pameran yang dikuratori olehnya di Mori Art Museum termasuk 'Future and Art: AI, Robots, Cities, Life – How Will Humans Live Tomorrow?' (2019–20). Publikasinya meliputi 'Asia in Motion: Seeing Contemporary Art Today' (Bijutsu Nenkan-sha, 2010) dan 'Living Art' (Kadokawa Shoten, 2012). Anggota ICOM (Dewan Internasional Museum) dan AICA (Asosiasi Kritikus Seni Internasional).

Manabe Daito

Jepang

Seniman, desainer interaksi, programmer, DJ. Mendirikan Rhizomatiks pada tahun 2006. Membuat karya dengan mengkaji ulang fenomena dan bahan yang familiar dari sudut pandang yang berbeda dan menggabungkannya. Alih-alih mengejar ekspresi yang kaya melalui resolusi tinggi atau imersi yang intens, ia fokus pada daya tarik intrinsik yang terkandung dalam fenomena, tubuh, pemrograman, dan komputer itu sendiri – hal-hal yang ditemukan melalui pengamatan yang cermat – serta hubungan dan batas antara analog dan digital, nyata dan virtual, bekerja di berbagai bidang. Dia telah berkolaborasi di berbagai bidang, bekerja sama dengan seniman seperti Ryuichi Sakamoto, Björk, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume, dan Sakanaction, serta dalam proyek bersama dengan Jodrell Bank Centre for Astrophysics, institut riset astrofisika nasional di Manchester, Inggris, dan CERN (Organisasi Eropa untuk Riset Nuklir). Ia telah menerima berbagai penghargaan baik di dalam negeri maupun internasional, termasuk Ars Electronica Distinction Award, Cannes Lions International Festival of Creativity Titanium Grand Prix, D&AD Black Pencil, dan Japan Media Arts Festival Grand Prize.

Katsuyuki Motohiro

Jepang

Sutradara Film dan Sutradara Teater Lahir pada tahun 1965. Asal dari Prefektur Kagawa. Debutnya sebagai sutradara teater pada tahun 1996 dengan film pertamanya, “7th July, Fine”. Filmnya pada tahun 2003, 'Bayside Shakedown 2: Lockdown on Rainbow Bridge!', mencetak rekor pendapatan box office tertinggi dalam sejarah film live-action Jepang. Untuk film 2015 The Curtain Rises (berdasarkan karya Oriza Hirata, dibintangi Momoiro Clover Z), ia juga menyutradarai adaptasi teaternya. Karya teater terbaru termasuk "Stage PSYCHO-PASS: Virtue and Vice" dan lainnya. Untuk drama HTB 50th Anniversary Channel No Change!, ia memenangkan Grand Prix kategori televisi di Penghargaan Asosiasi Penyiaran Komersial Jepang 2019. Karya-karya terbarunya meliputi film 'Ajin' (2017), 'Beautiful Dreamer' (2020), dan 'Brave - Gunjo Senki -' (2021).

Tomiyoshi Kento. Namizumi Masato / FLIGHTGRAF

Jepang

FLIGHTGRAF adalah unit audio-visual yang berbasis di Tokyo. Sejak 2013, unit ini terutama terlibat dalam menciptakan instalasi yang memanfaatkan video, suara, cahaya, dan elemen lain, dengan tujuan memberikan pengalaman yang menginspirasi bagi penonton. Pada 2013, mereka memenangkan Grand Prix di kompetisi 1minute Projection Mapping. Sejak itu, mereka telah menerima berbagai penghargaan di kompetisi internasional seperti Cercle of Light di Rusia, Genius Loci Weimar di Jerman, dan iMAPP di Rumania. Aktivitas mereka melampaui proyeksi mapping, mencakup iklan, video musik, produksi panggung, dan konser, dengan kehadiran global di seluruh dunia. Kento Tomiyoshi (Sutradara/Seniman Visual/Desainer Grafis Gerak/Desainer Produk/Pencipta CG) Bekerja di departemen desain korporat hingga 2015, mengawasi desain untuk merek-merek besar dan menerima penghargaan termasuk Good Design Award. Mendirikan FLIGHTGRAF pada 2016. Dosen paruh waktu di Fakultas Desain Kehidupan Universitas Toyo sejak 2017. Sejak 2018, ia menjadi dosen paruh waktu di Fakultas Seni Universitas Nihon. Makoto Shozu (Shozu Makoto) Desainer Suara/Insinyur Suara/Komposer/Desainer Konsep/Kurator Lulus dari akademi musik Jerman. Bekerja di Wave Studio hingga 2013. Setelah menjadi independen, ia bekerja di industri film, periklanan, dan hiburan lokal. Karya filmnya ditayangkan di Festival Film Internasional Cannes ke-66, Festival Film Internasional Munich 2015, dan Festival Film Hamburg 2017. Karyanya "Nachtmahr", yang dipamerkan di Festival Planetarium Internasional Jena 2017 di Jerman, menjadi yang pertama memenangkan dua kategori di festival tersebut. Bergabung dengan Flightgraf sebagai desainer suara pada 2016.

Bart Kresa

Polandia

Desainer Proyeksi Utama Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Bros., FOX, ABC, dan perusahaan besar lainnya, studio film, serta konglomerat multimedia. Dia juga bekerja sama dengan berbagai lembaga pemerintah dan tim multinasional di seluruh dunia, termasuk komite di Jepang, Taiwan, Arab Saudi, Austria, Italia, Irlandia, dan negara asalnya Polandia, dengan fokus pada peningkatan kesadaran publik terhadap isu-isu kemanusiaan melalui karyanya. Dia aktif berkolaborasi dengan seniman dan produser internasional, memberikan konsultasi untuk Panasonic, serta mengadakan ceramah dan workshop, berperan penting dalam memajukan industri ini.

Joanie Lemercier

Prancis

Lahir pada tahun 1982, seniman visual dan aktivis lingkungan asal Prancis ini menciptakan karya-karya yang memanipulasi cahaya dalam ruang untuk memengaruhi persepsi visual manusia. Dengan menggunakan proyeksi cahaya dan pemrograman komputer sebagai media utama, ia mengubah penampilan objek dan bentuk sehari-hari, membawa realitas ke dalam imajinasinya. Dalam beberapa tahun terakhir, ia menunjukkan minat yang kuat terhadap perubahan iklim dan degradasi lingkungan. Ia menyumbangkan keahlian proyeksi cahayanya dan visi artistiknya kepada aktivis dan kelompok seperti Extinction Rebellion, dan sedang mengerjakan seri karya baru berjudul "The Hambach Forest and the Technological Sublime", yang berfokus pada dampak menghancurkan penambangan batu bara terhadap salah satu hutan tertua di Eropa. Sejak bekerja dengan proyeksi cahaya pada tahun 2006, ia mendirikan label visual terkemuka AntiVJ pada tahun 2008. Ia menjadi direktur galeri berbasis di New York pada tahun 2010 dan mendirikan studio kreatif di Brussels pada tahun 2013. Berfokus pada instalasi dan karya galeri, ia telah memamerkan karyanya di Museum Seni Digital China di Beijing, Art Basel Miami, Festival Film Sundance, dan Espacio Fundación Telefónica di Madrid. Ia juga berkolaborasi dengan berbagai seniman suara, termasuk Murcof, Flying Lotus, dan Jay-Z.

Hendrik Wendler

Jerman

Lahir pada tahun 1970, ia menempuh pendidikan arsitektur dan desain di Universitas Bauhaus Weimar. Dengan minat yang kuat dalam media, grafis komputer, dan acara, ia memproduksi acara berskala besar bersama Kulturstadt GmbH selama Weimar ditetapkan sebagai Ibu Kota Budaya Eropa pada tahun 1999. Ia kemudian bekerja selama beberapa tahun di sebuah biro desain. Mengembangkan konsep, visualisasi interaktif, dan animasi 3D, memenangkan beberapa penghargaan Red Dot Awards untuk desain antarmuka. Sejak tahun 2004, mengajar desain antarmuka dan grafis komputer di almamaternya. Menciptakan prototipe perangkat lunak yang beroperasi jauh lebih cepat daripada solusi konvensional. Perangkat lunak ini merevolusi VJing, mapping, dan video mapping. Didanai oleh UE, perangkat lunak ini telah dijual sebagai server media sejak 2006. Mengembangkan konsep untuk festival Genius Loci Weimar, yang diselenggarakan oleh Negara Bagian Thuringia dan Kota Weimar. Festival internasional yang terkenal ini, yang dimulai sejak 2012, adalah acara unik yang menggabungkan warisan sejarah Weimar dengan keindahan media kontemporer. Sejak 2017, telah berpartisipasi dalam inisiatif dan festival lain sebagai pembicara, kurator, dan anggota juri.

Julia Shamsheieva

Ukraina

Seorang desainer 3D/gerakan asal Odessa, Ukraina. Anggota Persatuan Desainer Ukraina sejak 2012. Berpartisipasi dalam festival cahaya di seluruh dunia. Mendapatkan penghargaan Grand Prix di Circle of Light (Moskwa, Rusia) dan 1minute Projection Mapping (Odawara, Jepang). Juga dikenal sebagai pemenang Grand Prix perempuan solo pertama. Mendapatkan pengalaman dalam desain panggung saat bekerja di Sila Sveta. Dia beruntung dapat bekerja pada proyek-proyek kelas dunia. Dia menciptakan karya dengan fokus pada memperluas batas, menyampaikan ide menggunakan teknologi baru, mengembangkan waktu dan ruang, mengeksplorasi teknik baru, dan memukau penonton.

Ishita Michiyuki

Jepang

Direktur Kreatif, Desainer Ruang, Direktur, Pembuat Video Lulusan Universitas Seni Musashino, Fakultas Seni Rupa, Jurusan Desain Ruang Perwakilan, Asosiasi Pemetaan Proyeksi (Yayasan Umum) Direktur Utama, Colours Creation Co., Ltd. Direktur Utama, NIGHT WAVE Co., Ltd. Dosen Paruh Waktu di Universitas Seni Tokyo, Universitas Digital Hollywood, Universitas Onomichi, dan lainnya Sebagai seniman yang memandang video sebagai cahaya, ia telah bekerja secara luas baik di dalam maupun luar negeri, mengekspresikan ruang dengan cara dinamis dan fantastis. Dengan perspektif seniman, ia telah memproduksi dan menyutradarai berbagai proyek unik sebagai produser perencanaan dan sutradara. Ia telah memproduksi berbagai acara seni khusus, pameran, video musik, dan pertunjukan hiburan, terus menciptakan karya-karya unik. Ia juga berkontribusi dalam promosi dan pengembangan proyeksi mapping, termasuk mendirikan organisasi khusus dan menjalin jaringan dengan para kreator baik di dalam maupun luar negeri. Ia termasuk di antara pionir pertama di Jepang dalam menerapkan proyeksi mapping pada bangunan, memperluas karyanya untuk memproduksi kompetisi internasional dan pameran khusus, mengarahkan produksi panggung dan acara langsung, serta mengembangkan talenta melalui seminar bisnis dan lokakarya revitalisasi regional. Sebagai pendiri kompetisi internasional '1minute Projection Mapping' sejak 2012, ia diakui secara internasional sebagai tokoh terkemuka dalam proyeksi mapping, sering diundang untuk memproduksi karya, memberikan kuliah, dan bertindak sebagai juri untuk festival internasional dan proyek nasional di luar negeri. Selain itu, proyeknya "NIGHT WAVE ~ Project of Light Waves ~", yang menerangi gelombang pantai dengan cahaya biru, mendapat perhatian domestik dan internasional sebagai pendekatan pariwisata yang inovatif. Ia juga telah menggarap berbagai proyek dan produksi pariwisata yang memanfaatkan karakteristik regional, seperti acara seni berbasis media "MEDI-ARTz" dan "Media Butterfly in ARITA", serta proyek jalan malam "Light Illuminating Gemmaike: The Light Within" yang memanfaatkan Gemmaike Gorge di Prefektur Iwate.