NOUVELLES

有料椅子席整理券の予約受付を開始!

Les réservations de billets numérotés pour les places payantes sont maintenant acceptées !

2018.12.18

Les projections peuvent être visionnées gratuitement sur l'esplanade du musée d'art préfectoral de Miyazaki, mais des foules sont attendues le jour de l'événement, car de nombreuses personnes se rendent au sanctuaire de Miyazaki pour le jour de l'an. C'est pourquoi une zone de places assises payantes (500 yens) a été aménagée au centre de la salle. Cette zone est recommandée à ceux qui n'aiment pas occuper de l'espace ou rester debout dans des endroits bondés, car elle vous permet de vous asseoir sur une chaise et de regarder la projection en tout confort. N'hésitez pas à vous inscrire si vous souhaitez bénéficier de la meilleure position possible pour assister à une projection cartographique. *Il y a également de la place pour les poussettes de bébé, de sorte que les personnes qui souhaitent voir l'exposition avec leurs enfants sont également les bienvenues. [Date et heure] ◆Dernier compte à rebours de l'ère Heisei (500 yens pour une place payée sur une chaise) 31 décembre 2018, de 22h00 à environ 0h30. ◆1minute Projection Mapping in Miyazaki (500 yen par place payée/chaque session) 1 Jan 2019 (18:00-, 18:50-, 19:40-, 20:30-) 2 Jan 2019 (18:00-, 18:50-, 19:40-, 20:30-) 3 Jan 2019 (18:00-, 19:00-) *Séance publique du jury et cérémonie de remise des prix avec le jury, les invités et les créateurs participants lors de la dernière séance (19:00-) le dernier jour).

《 審査員紹介 》 1月3日には公開審査会を実施

Le jury tiendra une séance publique le 3 janvier.

2018.12.13

Les juges du concours de cette année sont Michiyuki Ishida, représentant de la Projection Mapping Association, qui est responsable de la production globale de ce projet, AntalessVisualDesign, qui a remporté le Grand Prix du concours international lors du concours précédent et qui est actif sur la scène du projection mapping dans le monde entier, ainsi que Bordos Art Works, pionnier de la projection mapping dans le monde entier, et d'autres experts à la pointe de l'industrie. Le gouverneur de la préfecture de Miyazaki a également été sélectionné comme membre spécial du jury. Il y a également un ”Prix du public”, où le public peut également participer à l'évaluation. Cinq prix seront décernés : le Grand Prix, le Deuxième Grand Prix, le Prix spécial du jury, le Prix spécial de la préfecture de Miyazaki et le Prix du public. László Zsolt Bordos [ Bordos.ArtWorks ] est un créateur d'images de synthèse, un VJ et un directeur artistique basé à Budapest, en Hongrie. Il s'est impliqué très tôt dans l'expression du projection mapping et continue d'avoir un impact dans le monde entier, avec des travaux à la Tour Eiffel, dans un grand hôtel à Dubaï et au Mapping Festival. Il est l'un des principaux pionniers du projection mapping dans le monde. http://bordos.eu/ Alessio Cassaro [ Antaless Visual Design ] Directeur de l'exploitation d'Antaless Visual Design, basé à Palerme, en Italie. Après plus de 10 ans d'expérience dans le domaine de l'animation graphique, il s'est spécialisé dans le mapping vidéo depuis plusieurs années. Il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux et a gagné le Grand Prix lors du dernier "1minute Projection Mapping in Huis Ten Bosch". < Antaless Visual Design / Official WebSite >http://www.antalessvisualdesign.com/ Michiyuki Ishita [ PMAJ ] Représentant de la Projection Mapping Association, directeur créatif et scénographe. Il enseigne à temps partiel à l'université des arts de Tokyo. Il a participé à de nombreuses productions spatiales utilisant la vidéo et est l'un des leaders de l'industrie de la cartographie par projection au Japon. Ses réalisations dans le cadre d'événements et de productions au Japon et à l'étranger ont été très appréciées à l'échelle internationale et, en septembre 2018, il a été invité à l'Art Vision Contest, le plus grand concours de projection mapping au monde, qui s'est tenu à Moscou en tant que membre officiel du jury. <PMAJ / Official WebSite>http://www.projection-mapping.jp/

ファイナリスト発表!- 1minute Projection Mapping in みやざき

Annonce des finalistes ! - 1minute Projection Mapping à Miyazaki

2018.11.29

1minute Projection Mapping, un concours international de projection mapping, a été lancé en 2012 et en est maintenant à sa septième édition. Le concours de cette année, qui s'est tenu au musée d'art préfectoral de Miyazaki, a reçu 125 candidatures provenant d'un nombre record de 42 pays et régions. Le processus d'évaluation a été extrêmement difficile en raison du grand nombre de candidatures, mais nous avons le plaisir d'annoncer les finalistes sélectionnés parmi elles ! Les 18 finalistes du concours de cette année sont les suivants* par ordre d'inscription* indiqué par : nom de l'équipe "titre" (pays) BBCDesign 'Lights' (Japon / Miyazaki). AVA Animation & Visual Arts 'Quimera', Mexique. MotionLab "DREAM MACHINE" (Roumanie / Serbie). Sunnana inc. "Morura Manzo - shinrabansho -" (Japon). CHAIRHACK "Lumière et obscurité" (Japon et France) Plan A "Titans Miyazaki" (Liban). Fluid "Stag" (Hongrie). HEART-S 'Apollo' (Japon). VPM "Yatagarasu" (Espagne). YIMSAMER 'Pandora' (Thaïlande). HERMES MANGIALARDO "Le rêve d'Amanonuhoko" (Italie). DECIDEKIT 'KAMISHIBAI' (Thaïlande). ruestungsschmie.de "LAYER3" (Allemagne). nullpixel "Moyocoyani" (Mexique). High Files Visuals 'Chaos' (Italie). Chevauchement "The Myth Animals" (Thaïlande). RODAR "TrenTren et CaiCai Vilu" (Chili). LiCheng, "Le cerf aux neuf couleurs" (Chine). Les films finalistes seront projetés au Miyazaki Museum of Art du 1er au 3 janvier 2019, et le Grand Prix sera décerné lors d'une projection publique le 3 janvier ! Les films seront diffusés en direct le jour même, nous espérons donc que ceux qui habitent loin pourront les voir. Le thème est "Mythes/Légendes" et il y a une grande variété de films fantastiques du monde entier ! N'hésitez pas à vous y rendre !

Moscow International estival “Circle of Light” にて代表・石多が審査員を務めます!

La représentante Ishita sera membre du jury au festival international de Moscou “Circle of Light” !

2018.8.2

Michiyuki Ishida, représentant de la société de projection mapping, sera membre du jury du concours international de projection mapping ”Circle of Light”, qui se tient chaque année à Moscou ! Le théâtre Bolchoï, symbole de la Russie, et d'autres bâtiments majestueux seront décorés avec une variété de beautés visuelles. Le concours ”ART VISION”, qui fait partie intégrante de la compétition, comprendra trois catégories : 1 : classique 2 : moderne 3 : VJing. Nous avons le plaisir d'annoncer que notre représentant Michiyuki Ishida participera à ce concours en tant que membre du jury. Dans chaque catégorie, le jugement sera effectué avec des professionnels du monde entier. L'association Projection Mapping organise également une tournée d'inspection ”Cercle de lumière” avec le représentant de l'association, Ishida, à l'occasion de ce concours ! La tournée offre un programme complet d'événements que vous ne pouvez vivre que dans le cadre de cette tournée, y compris la participation à des cérémonies et à des fêtes exclusivement réservées aux parties concernées, et des réunions d'échange avec des créateurs du monde entier. Pour plus d'informations, cliquez sur le lien ci-dessous ! Visite d'inspection du Cercle de lumière de Moscou En outre, la page officielle du concours est toujours ouverte aux inscriptions. Il est possible de s'inscrire et de participer ensuite à la tournée, nous vous encourageons donc à vous impliquer. Site officiel du festival Cercle de lumière : https://lightfest.ru/en/art-vision/

第6回大会 審査員総評

6ème conférence annuelle Commentaires généraux du jury

2018.5.22

Après la dernière session du jury, le jury a reçu une évaluation générale du concours de cette année et une évaluation du travail de chaque finaliste ! L'évaluation générale peut également être consultée sur le lien ci-dessous. »Commentaire général du jury" (japonais) * format PDF 1minute de projection mapping à Huis Ten Bosch Commentaire général La sixième édition de ce concours international, qui a débuté en 2012, a également représenté un nouveau défi pour les organisateurs : tenir le concours pendant une période prolongée dans le célèbre parc d'attractions Huis Ten Bosch. S'appuyant sur l'histoire des nombreuses œuvres merveilleuses qui ont participé par le passé, le concours de cette année a attiré un nombre record de 123 candidatures provenant de 39 pays et régions. Une fois de plus, nous tenons à remercier tous les participants pour leur participation. L'évaluation a été divisée en plusieurs étapes, jusqu'à l'évaluation finale. La première étape a consisté en une projection vidéo des films soumis par les participants, ce qui a permis de sélectionner 38 films. L'étape suivante a été la projection proprement dite des films, qui a permis de réduire le nombre de finalistes à 16, avant d'aboutir à la projection publique du 28 avril. La compétition de cette année a été d'un très haut niveau, avec un éventail de films plus large que jamais. Le jury, composé d'invités internationaux, a décerné le Grand Prix et les autres prix. Au nom du jury, je voudrais résumer ici la 6e édition du concours ainsi que les résultats. Cette année, le concours était ouvert aux œuvres ayant pour thème HANA (fleur). Le processus de sélection des finalistes parmi les 38 œuvres qui ont passé la première sélection a également été très difficile. En fait, de nombreuses œuvres de qualité auraient pu rester en finale, mais du point de vue de la "gamme d'œuvres", nous avons dû réduire les entrées ayant des goûts et des expressions similaires. Lors du jugement final, l'éventail des œuvres était si large que les membres du jury ont beaucoup discuté pour savoir où placer les points de jugement afin de décider du prix à attribuer. Les membres du jury ont eu du mal à se décider, car toutes les œuvres présentées lors de la phase finale étaient excellentes et chacune avait ses propres points forts, et il y avait des opinions divergentes. Le projet initial prévoyait un total de cinq prix, mais le jury a finalement décidé d'augmenter le nombre de prix du jury à deux, ce qui donne un total de six lauréats et de leurs œuvres. L'un des aspects les plus impressionnants de l'ensemble du concours a été la forte présence artistique des artistes espagnols, qui se sont hissés parmi les trois finalistes. Une autre caractéristique était le grand nombre d'œuvres représentant des masques et des visages au centre du bâtiment. Le palais Huis Ten Bosch, qui a servi de toile de projection pour le concours de cette année, était un bâtiment en briques très large, mesurant 28 m de haut sur 110 m de large, mais était-il possible de tirer parti de cette longue échelle horizontale ? Et la différence de couleur de la façade entre la maçonnerie et le toit et les parties blanchies à la chaux a-t-elle été prise en compte ? Ces points ont également eu un impact important sur le degré d'achèvement des travaux et sur l'expérience du travail sur le chantier. Je pense également que la qualité du concours international s'est améliorée du fait qu'il y avait beaucoup d'œuvres difficiles. Il est important pour un expressionniste de montrer de nouvelles méthodes d'expression et de nouvelles directions sans calquer les expressions existantes, et il a été gratifiant de constater que de nombreuses œuvres en témoignaient. Nous aimerions maintenant noter les points clés de chaque prix du Grand Prix. Grand Prix "ArchiLymph" Antaless Visual Design, Italie Parmi ce groupe d'œuvres de haut niveau, le Grand Prix a été décerné à l'œuvre ArchiLympht d'AntalessVisualDesign (Italie). Cette œuvre a été choisie à l'unanimité par l'ensemble du jury en raison de l'excellence de sa production vidéo et de ses techniques de mapping, ainsi que de l'équilibre de sa composition et du score élevé qu'elle a obtenu auprès du jury. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre qui a pris la voie de la projection mapping, le haut degré de perfection et d'intonation de la technique de production l'a rendue très impressionnante tout au long de son parcours et a attiré un large public sur le lieu de la compétition. La faible impression du thème est apparue comme un point faible lors de la discussion avec les juges, et dans la dernière moitié du film, on a eu l'impression que trop d'animation 3D avait été utilisée. Toutefois, l'exhaustivité et la force de composition du film dans la plage d'une minute ont plus que compensé ces aspects, et le film a reçu le Grand Prix avec brio. https://youtu.be/fATGtQv_JfY Deuxième prix "Luna" AVA Animation & Visual Arts, Mexique Le deuxième prix a été décerné à une magnifique œuvre intitulée Luna, réalisée par AVA Animation & Visual Arts (Mexique). Cette œuvre a su combiner le thème d'HANA avec les couleurs uniques de l'équipe pour créer l'image fantastique d'un palais flottant dans la nuit éclairée par la lune. En fait, c'est ce deuxième prix qui nous a pris le plus de temps pour nous décider, car la beauté délicate de cette œuvre était, en revanche, faible dans sa présence. De plus, si les CG des personnes qui apparaissent au milieu du film avaient plus de sens et de liens avec l'ensemble, je pense que le film aurait été plus fort. https://youtu.be/ns_ymXysbDw Prix spécial du jury "Asagao" Hotaru Visual Guerrilla (Espagne) Le prix spécial du jury a été décerné à deux œuvres dans ce concours extrêmement compétitif : la première, "Asagao" de l'Espagnol Hotaru Vsual Guerrilla, est une œuvre très artistique. Par rapport aux deux autres œuvres en lice, la vision du monde et l'expression simplistes de cette œuvre sont très nettes, et le bâtiment lui-même est très attrayant et laisse un arrière-goût très fort dans l'esprit du spectateur. Parmi les nombreuses œuvres hautement artistiques reçues cette année, cette œuvre a atteint un haut degré de perfection en termes de qualité de l'œuvre et d'affinité avec la cartographie de projection sur ce bâtiment. https://youtu.be/3CBcTom1pus Prix spécial du jury FAB Asia "Masques" (Hong Kong) L'autre œuvre, Masks, comme son nom l'indique, réalisée par FAB Asia de Hong Kong, était une production très élaborée et spectaculaire dans laquelle la rencontre de deux masques aboutit à l'ouverture d'une fleur. Il s'agit de l'œuvre la plus mémorable parmi celles qui ont été primées et elle a été très bien notée par le jury dans la section des notes. L'impression générale des masques était trop forte et le lien avec la fleur finale était forcé. Un autre sujet de discussion pendant le jugement a été le fait que l'œuvre donnait une impression sombre pour une œuvre qui a été vue par de nombreux membres du public. https://youtu.be/nCq-ul_g7C8 Prix spécial Huis Ten Bosch "Light Rhapsody" Los Romeras (Espagne). Light Rhapsody" par Los Romeras d'Espagne, qui a remporté le prix spécial Huis Ten Bosch, était une œuvre merveilleuse avec un large éventail d'expressions dans un temps limité, mais avec une performance globale bien dirigée. Le moment du début où les fleurs roses et bleues émergent de l'obscurité était particulièrement impressionnant et créait un moment de beauté. Le choix d'une musique classique a également permis de renforcer la présence et la vision unique du monde. https://youtu.be/aWvfAhZSx50 Prix du public 'SMILE' Decide Kit Co. L'immense favori du public a été "SMILE" de Decide Kit, de Thaïlande. Il s'agissait d'un morceau dynamique et amusant qui commençait par un magnifique dessin asiatique, d'où un train apportait des fleurs sur la scène, accompagné d'une musique japonaise de shamisen. L'utilisation d'origamis dans la composition générale et l'inclusion des mots japonais "Nice to meet you" à la fin ont également été des touches intelligentes qui ont diverti le public et remporté de nombreux suffrages. https://youtu.be/oe0MAI8ps0M Malheureusement, aucun des 16 finalistes n'a remporté le prix, mais tous étaient excellents, et nous présenterons chacun des projets non primés avec leurs points clés. Saisons" OCUBO CRIATIVO (Portugal). Tout d'abord, j'aimerais vous présenter Seasons d'OCUBO CRIATIVO, du Portugal, une œuvre stimulante qui a reçu une évaluation élevée de la part du jury : les fleurs réalistes et les liquides colorés qui coulent le long du bâtiment, ce qui est tout à fait contre-intuitif en ces temps d'infographie, sont très novateurs et ont suscité l'intérêt du jury. Elle a suscité beaucoup d'intérêt de la part du jury. https://youtu.be/cLSLz2ETAhs Friction" Maabee (Japon). L'une des deux productions japonaises qui ont atteint la finale, celle-ci était divertissante et bien rythmée, et a été très populaire auprès du public. La scène du début où les couleurs s'étendent de l'incolore à l'ensemble du bâtiment était très impressionnante et belle, mais le film aurait été encore meilleur s'il avait pu présenter une vision du monde et de l'unicité tout au long du film. https://youtu.be/7I8sULXBlf4 La dernière fleur, Filip Roca (Espagne / Monténégro). Une œuvre délicate et artistique basée sur le monochrome. C'est comme si une fleur unique s'épanouissait soudainement et puissamment dans la neige, montrant une légère couleur rouge et disparaissant ensuite fugitivement, une œuvre si poétique et si belle qui laisse une forte impression dans la scène finale en l'aiguisant simplement vers la fin. https://youtu.be/Ael8ZQMci28 LIL LIFE" HU XINYUAN - SKGMEDIA (Chine). L'œuvre a été présentée de manière à donner l'impression que tout le bâtiment bougeait au rythme d'une musique puissante, et les nombreuses expressions variées ont été achevées comme un divertissement. L'œuvre donnait l'impression d'être remplie d'expressions, elle aurait donc montré plus de présence si le contenu des expressions avait été organisé et si la structure de l'œuvre avait été élaborée. https://youtu.be/Z_zFZeDzCKc Tane", Niculin Barandun (Suisse). Il s'agissait d'un travail simple et stimulant avec un concept et un cœur clairs. Il s'agissait d'une combinaison très impressionnante et organique de plantes et de bâtiments, avec la production d'une graine étendant ses racines dans le sol, les racines envahissant puissamment l'ensemble du bâtiment et produisant finalement des fleurs. La force de croissance des plantes a été exprimée de manière dynamique avec une bonne utilisation de la longueur et de la largeur. https://youtu.be/_ipbRvXQ3nU Réalité abstraite", Viktor Lukacs, Hongrie. Cette œuvre incorpore beaucoup d'effets puissants, dont on peut dire qu'ils sont la caractéristique et le véritable attrait du projection mapping, dans lequel les bâtiments sont déplacés de manière dynamique. L'œuvre aurait été améliorée si les scènes insérées au milieu du film avaient pu être reliées de manière naturelle et efficace au sein de la composition globale. https://youtu.be/EYBczf65haI Gekka tensho - gekka tensho -' Sunnana inc. L'équipe japonaise a choisi la lune comme thème. Poétique et émouvant, d'une beauté et d'une fragilité très japonaises à la fois, ce thème, associé à la musique avec piano et voix en sourdine, a attiré un large public. La production de lettres intercalées au milieu de la pièce a également été un défi, et l'œuvre comportait des moments de surprise exquis et agréables, rappelant l'expression d'un anime. Je pense qu'un développement supplémentaire des magnifiques images kaléidoscopiques de la seconde moitié aurait ajouté de la profondeur à la pièce. https://youtu.be/3ttkiLOJTNI Elements of Life" VJ Reinish (Ukraine). L'œuvre est très individualiste et simple, mais elle est remplie de texture. Outre l'étendue de l'image, la richesse de l'œuvre serait renforcée si la dernière moitié de l'œuvre incluait des mises en scène et des expressions plus intéressantes qui utilisent les bâtiments, ce qui donnerait une plus grande impression de présence et d'exécution. https://youtu.be/PUk-eaHsNXM Becoming", Jakub Zuscin (Slovaquie). Il s'agit du plus jeune et du seul travail d'étudiant finaliste du concours de cette année. L'œuvre présente une vision du monde et une atmosphère tout à fait uniques, et l'image a été créée d'une manière très impressionnante. Si un peu plus de développement et de changement pouvaient être apportés quelque part, cela renforcerait la forte individualité originale de l'œuvre. https://youtu.be/VURy8kzWg8k Dasamuka - The Ten Faces' Lzy Visual - Esa Perkasa Novesada (Indonésie). La production utilise des masques japonais et indonésiens et constitue une pièce très variée et musicalement agréable, avec des scènes très puissantes dans lesquelles les masques changent et se déplacent en fonction des images et des mouvements des bâtiments. La scène finale, où apparaît un beau visage neutre vêtu de plantes, ajoute également de la profondeur à la pièce tout en lui conférant un sentiment d'achèvement. https://youtu.be/l_9nj948WuY Nous avons fait quelques commentaires sur les œuvres des finalistes ci-dessus, mais en fait il y a eu beaucoup d'œuvres qui n'ont pas été retenues pour la finale, avec seulement des différences mineures. Dans ce cas, les points clés étaient : la mesure dans laquelle la technique de projection mapping tenait compte du bâtiment, le contenu de la composition en tant qu'œuvre d'une minute, la comparaison avec d'autres expressions similaires et la sélection des œuvres pour maintenir la variation dans l'ensemble du concours. Le concours ne porte pas seulement sur les images, mais aussi sur la prise en compte de la cartographie du bâtiment. Nous préparons actuellement le prochain concours et espérons l'annoncer d'ici l'été. Afin d'encourager le plus grand nombre possible de créateurs à participer positivement à ce prochain concours, notre équipe travaillera dur pour améliorer le contenu et la qualité du concours, y compris la sélection de lieux attrayants, la qualité des modèles, l'hospitalité des visiteurs et les possibilités d'échange. Nous espérons que les créateurs continueront à participer à ce projet de projection mapping d'une minute et à l'entretenir avec nous. Michiyuki ISHITA1 minute projection mapping/ General producerProjection Mapping Association of Japan/Representative