Fumio Nanjo

Japón

Comisario Licenciado por la Universidad de Keio, Facultad de Economía (1972) y Facultad de Letras, Departamento de Filosofía, Departamento de Estética e Historia del Arte (1977). Asesor especial a partir de enero de 2020. Ha sido comisario del Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia (1997) y la Bienal de Taipei (1998), miembro del jurado del Premio Turner (Londres, 1998), Trienal de Yokohama (2001), Bienal de Singapur (2006/2008). Director artístico, Director General del Festival de Arte del Norte de la Prefectura de Ibaraki (2016), Director Curatorial de la Bienal de Honolulu (2017), Director del Festival de Arte Creativo del Futuro de Kitakyushu - ART for SDGs - (2021). Entre las exposiciones recientes en las que ha participado como planificador en el Museo de Arte Mori se incluyen 'El futuro y el arte: IA, robots, ciudades y vida - Cómo vivirá la gente mañana' (2019-20). Es autor de "Fast Running Asia: Contemporary Art Today" (Bijutsu Nenkan Sha, 2010) y "Living Art" (Kadokawa Shoten, 2012), entre otros. Es miembro del ICOM (Consejo Internacional de Museos) y de la AICA (Federación Internacional de Críticos de Arte).

Daito Manabe

Japón

Artista, diseñador de interacción, programador y DJ. Fundó Rhizomatiks en 2006. Su trabajo consiste en reinterpretar y combinar fenómenos y materiales familiares desde distintas perspectivas. En lugar de aspirar a expresiones ricas como la alta resolución y el gran realismo, se centran en el interés intrínseco de los fenómenos, el cuerpo, la programación y los propios ordenadores, que puede descubrirse mediante una observación cuidadosa, y en la relación y los límites entre lo analógico y lo digital, lo real y lo virtual, y trabajan en diversos campos. Desde diversos artistas como Ryuichi Sakamoto, Bjork, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume y Sakanaction hasta el Instituto Nacional de Astrofísica de Jodrell Bank, Manchester (Reino Unido). Ha colaborado en numerosos campos, incluidas producciones conjuntas con el Centro de Astrofísica de Jodrell Bank y el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), el instituto nacional de astrofísica de Manchester (Reino Unido). Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el Ars Electronica Distinction Award, el Titanium Grand Prix del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, el D&AD Black Pencil y el Gran Premio del Media Arts Festival.

Katsuyuki Motohiro

Japón

Director y realizador de cine Nacido en 1965. Nació en Kagawa. Debutó en el teatro en 1996 con su primera película como directora, 7 July, Sunny. En 2003 se estrenó su película Odoru Daisousasen The Movie 2: Rainbow Bridge Blockade (Bayside Shakedown). También dirigió la versión teatral de la película de 2015 The Curtain Rises (escrita por Oriza Hirata y protagonizada por Momoiro Clover Z). ¡Entre sus recientes producciones escénicas se incluyen Stage PSYCHO-PASS: Virtue and Vice, y el drama del 50 aniversario de HTB Chunnel wa Sama! ganó el Gran Premio en la categoría de televisión de los Premios de la Asociación de Radiodifusores Comerciales de Japón 2019. Entre sus trabajos recientes se incluyen las películas Ajin (2017), Beautiful Dreamer (2020) y Brave (2021).

TOMIYOSHI Kenjin. Masato Ikumizu / FLIGHTGRAF

Japón

FLIGHTGRAF es una unidad audiovisual con sede en Tokio. Desde 2013 se dedican a la producción de instalaciones, principalmente de vídeo, sonido y luz, con el objetivo de ofrecer al público una experiencia emocionante. En 2013, ganaron el Gran Premio de Mapping de Proyección de 1 minuto. Desde entonces, ha ganado numerosos premios en concursos internacionales como Cercle of Light en Rusia, Genius Loci Weimar en Alemania e iMAPP en Rumanía. Su trabajo no se limita al mapping de proyección, sino que también incluye anuncios publicitarios, vídeos musicales, representaciones escénicas y conciertos, y desarrolla su actividad en todo el mundo. Kento Tomiyoshi Director/artista visual/diseñador de gráficos animados/diseñador de productos/creador de gráficos animados Trabajó en el departamento de diseño de una empresa hasta 2015. Responsable del diseño de grandes marcas, ganador de Good Design Awards, etc. Fundó FLIGHTGRAF en 2016. Profesor a tiempo parcial en la Facultad de Diseño de la Vida de la Universidad de Toyo desde 2017; profesor a tiempo parcial en la Facultad de Arte de la Universidad de Nihon desde 2018. Makoto Shozu. Diseñador de sonido/diseñador de sonido/composición/diseñador de conceptos/curador. Graduado en una escuela de música alemana, trabajó en Wave Studio hasta 2013. Desde que se independizó, ha trabajado en la industria local del cine, la publicidad y el entretenimiento. Se han proyectado obras cinematográficas en la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en el Festival Internacional de Cine de Múnich de 2015 y en el Festival de Cine de Hamburgo de 2017, así como en el Festival Internacional de Planetarios de Jena (Alemania) de 2017, donde "Nachtmahr" ganó los dos primeros premios del certamen. sonido en Flightgraf desde 2016. Se incorporó a la empresa como ingeniero de sonido encargado de.

Bart Kresa

Polonia

Maestro diseñador de proyecciones Creó proyecciones para grandes empresas, estudios cinematográficos y conglomerados multimedia, como Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Premios Grammy, HBO, General Motors, Warner Brothers, FOX y ABC. También trabaja con diversos organismos gubernamentales y equipos multinacionales de todo el mundo, incluidos comités en Japón, Taiwán, Arabia Saudí, Austria, Italia, Irlanda y su Polonia natal, y se dedica a sensibilizar al público sobre causas humanitarias a través de su trabajo. Ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de la industria trabajando con artistas y productores internacionales, asesorando a Panasonic e impartiendo conferencias y talleres.

Joanie Lemercier.

Francia

Francés, nacido en 1982. Artista visual, activista medioambiental Trabaja con la manipulación de la luz en el espacio para influir en la percepción visual humana. Utiliza principalmente la proyección de luz y la programación informática para alterar la apariencia de objetos y formas cotidianas, trasladando la realidad a su imaginación. En los últimos años se ha mostrado muy preocupado por el cambio climático y la degradación del medio ambiente, prestando sus habilidades artísticas y de proyección a activistas y grupos como Extinction Rebellion y estudiando los devastadores efectos de la minería del carbón en uno de los bosques más antiguos de Europa. Actualmente trabaja en una nueva serie de obras, The Hambach forest and the Technological Sublime, que analiza los devastadores efectos de la minería del carbón en uno de los bosques más antiguos de Europa. Lleva trabajando con proyecciones de luz desde 2006, cofundó el aclamado sello visual AntiVJ en 2008, se convirtió en representante de una galería con sede en Nueva York en 2010 y estableció un estudio creativo en Bruselas en 2013. Centrado en la instalación y el trabajo en galerías, ha expuesto en el Museo Chino de Arte Digital de Pekín, Art Basel Miami, el Festival de Cine de Sundance y el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, y ha colaborado con diversos estudios de sonido. También ha colaborado con varios artistas sonoros, entre ellos Murcof, Flying Lotus y JayZ.

Hendrik Wendler

Alemania

Nació en 1970. Estudió arquitectura y diseño en la Universidad Bauhaus de Weimar. Muy interesada en los medios de comunicación, la infografía y los eventos, produjo un evento a gran escala con Kulturstadt GmbH en 1999, cuando Weimar se convirtió en Capital Europea de la Cultura. Después trabajó varios años en una empresa de diseño. Desde 2004, enseña diseño de interfaces e infografía en su alma mater. Ha producido prototipos de software que funcionan mucho más rápido que las soluciones convencionales. Este software revoluciona el VJing, el mapping y el video mapping. Financiado por la UE y comercializado como servidor multimedia desde 2006. Desarrolló el concepto del festival "Genius Loci Weimar", organizado por el estado de Turingia y la ciudad de Weimar. Este festival de renombre internacional se celebra desde 2012 y es un evento único que combina el patrimonio histórico de la ciudad de Weimar con la belleza de los medios de comunicación contemporáneos. Desde 2017, ha participado en otras iniciativas y festivales como ponente, comisaria y miembro del jurado.

Julia Shamsheieva

Ucrania

Diseñador 3D/movimiento de Odessa, Ucrania. Miembro de la Unión de Diseñadores Ucranianos desde 2012. Ha participado en festivales de luz de todo el mundo. Ganadora del Gran Premio en Circle of Light (Moscú, Rusia) y 1minute Projection Mapping (Odawara, Japón). También es conocida por ser la primera mujer ganadora en solitario de un Gran Premio. Durante su estancia en Sila Sveta, adquirió experiencia en escenografía. Ha tenido la oportunidad de trabajar en proyectos de talla mundial. Crea sus obras pensando en la expansión de los límites, la comunicación de ideas mediante el uso de nuevas tecnologías, el desarrollo del tiempo y el espacio, la exploración de nuevas técnicas y la sorpresa del público.

Ishita Michiyuki

Japón

Director creativo, diseñador espacial, director, creador cinematográfico Licenciado por la Universidad de Arte de Musashino, Facultad de Arte y Diseño, Departamento de Diseño de Producción Espacial. Representante de la Projection Mapping Association, Director Representante de Colours Creation Co. Director Representante de NIGHT WAVE Co. Ha trabajado extensamente en Japón y en el extranjero como artista que percibe las imágenes como luz y expresa el espacio de forma dinámica y fantástica. Como productor de planificación y director con la perspectiva de un artista, ha participado en muchos proyectos diferentes y únicos. Ha trabajado en numerosos proyectos y producciones especiales, como eventos artísticos, exposiciones, vídeos musicales y espectáculos de entretenimiento, y sigue produciendo obras únicas. También ha contribuido a la promoción del mapping de proyección creando una organización especializada en este campo y estableciendo contactos con creadores de Japón y del extranjero. Fue uno de los primeros en Japón en utilizar el mapping de proyección en edificios, y también participa en la producción de convenciones y exposiciones internacionales, la puesta en escena de escenarios y actuaciones en directo, y el desarrollo de empresas y la formación de recursos humanos, incluidos seminarios y talleres sobre desarrollo regional. Es un destacado experto internacional en mapping de proyección y ha sido invitado a producir, dar conferencias y ser jurado en festivales internacionales y proyectos nacionales en el extranjero, incluido el concurso internacional 1minute Projection Mapping en el que participa desde 2012. Además, el "NIGHT WAVE - Light Wave Project", que hace que las olas de la costa brillen en azul, ha llamado la atención en Japón y en el extranjero como un nuevo método turístico, así como los eventos artísticos "MEDI-ARTz and Media Butterfly in ARITA" centrados en el arte mediático, y el "Night Wave Project" que utiliza el río Itsukubi-kei en la prefectura de Iwate. También participa en varios proyectos y producciones turísticas que aprovechan las características de cada región, como el proyecto de paseo nocturno "Itsukubi-no-Light in Itsukubi" en el desfiladero de Itsukubi, prefectura de Iwate.