Fumio Nanjo

Nhật Bản

Giám tuyển: Tốt nghiệp Khoa Kinh tế, Đại học Keio (năm 1972) và chuyên ngành Mỹ học và Lịch sử Nghệ thuật, Khoa Triết học, Đại học Keio (năm 1977). Sau khi làm việc tại Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản (1978–1986) và các tổ chức khác, ông đảm nhiệm chức vụ Phó Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Mori từ năm 2002, và giữ chức Giám đốc từ tháng 11 năm 2006 đến năm 2019. Từ tháng 1 năm 2020, ông giữ chức Cố vấn Đặc biệt. Trước đây, ông từng là Ủy viên phụ trách gian trưng bày Nhật Bản tại Biennale Venice (1997) và Biennale Đài Bắc (1998), thành viên Ban giám khảo Giải thưởng Turner (London, 1998), Triennale Yokohama (2001), Giám đốc nghệ thuật Triển lãm Biennale Singapore (2006/2008), Giám đốc tổng thể Lễ hội Nghệ thuật Kita, tỉnh Ibaraki (2016), Giám đốc nghệ thuật Triển lãm Biennale Honolulu (2017), Giám đốc Lễ hội Nghệ thuật Tạo dựng Tương lai Kitakyushu - ART for SDGs - (2021), v.v. Một trong những triển lãm gần đây mà ông trực tiếp tham gia với tư cách là người lập kế hoạch tại Bảo tàng Nghệ thuật Mori là “Triển lãm Nghệ thuật và Tương lai: AI, Robot, Thành phố, Sự sống – Con người sẽ sống như thế nào vào ngày mai?” (2019–2020). Các tác phẩm của ông bao gồm “Châu Á đang chạy đua – Nhìn vào hiện tại của nghệ thuật đương đại” (NXB Bijutsu Nenkan, 2010) và “Sống với nghệ thuật” (NXB Kadokawa, 2012). Ông là thành viên của ICOM (Hội nghị Bảo tàng Quốc tế) và AICA (Liên đoàn các nhà phê bình nghệ thuật quốc tế).

Manabe Daido

Nhật Bản

Nghệ sĩ, nhà thiết kế tương tác, lập trình viên, DJ. Thành lập Rhizomatiks năm 2006. Tạo ra các tác phẩm bằng cách nhìn nhận lại các hiện tượng và vật liệu quen thuộc từ góc độ khác và kết hợp chúng lại với nhau. Không hướng đến sự thể hiện phong phú như độ phân giải cao hay cảm giác chân thực, mà tập trung vào những hiện tượng, cơ thể, lập trình và bản chất thú vị vốn có của máy tính mà ta có thể khám phá ra thông qua quan sát cẩn thận, cũng như mối quan hệ và ranh giới giữa analog và kỹ thuật số, thực tế và ảo, và hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Ông hợp tác trên nhiều lĩnh vực, từ các nghệ sĩ đa dạng như Ryuichi Sakamoto, Björk, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume, Sakanaクション, đến việc hợp tác sản xuất tác phẩm chung với Trung tâm Vật lý Thiên văn Jodrell Bank thuộc Viện Nghiên cứu Vật lý Thiên văn Quốc gia tại Manchester, Anh Quốc, và CERN (Tổ chức Nghiên cứu Hạt nhân Châu Âu). Ông đã giành được nhiều giải thưởng trong và ngoài nước, bao gồm Giải thưởng Ars Electronica Distinction, Giải Titanium Grand Prix tại Liên hoan Sáng tạo Quốc tế Cannes Lions, Giải D&AD Black Pencil, Giải thưởng Lớn tại Liên hoan Nghệ thuật Truyền thông, v.v.

Katsuyuki Motohiro

Nhật Bản

Đạo diễn điện ảnh và sân khấu, sinh năm 1965. Quê quán tại tỉnh Kagawa. Năm 1996, ông ra mắt với tư cách đạo diễn điện ảnh qua tác phẩm đầu tay “Ngày 7 tháng 7, trời nắng”. Bộ phim “Bản án nhảy múa: Phần 2 – Phong tỏa cầu Rainbow!” công chiếu năm 2003 đã lập kỷ lục doanh thu phòng vé cao nhất mọi thời đại trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản (phim live-action). Trong bộ phim "Maku ga Agaru" (kịch bản gốc của Oriza Hirata, với sự tham gia của Momoiro Clover Z) ra mắt năm 2015, ông cũng đảm nhận vai trò đạo diễn cho phiên bản sân khấu. Các tác phẩm sân khấu gần đây của ông bao gồm "PSYCHO-PASS: Virtue and Vice" và các vở khác. Với bộ phim truyền hình kỷ niệm 50 năm thành lập đài HTB "Channel wa Sonoma de!", ông đã giành giải "Grand Prix" tại hạng mục truyền hình của Giải thưởng Liên đoàn Phát thanh Truyền hình Tư nhân Nhật Bản năm 2019. Các tác phẩm gần đây bao gồm các bộ phim "Ajin" (2017), "Beautiful Dreamer" (2020) và "Brave: Gunjo Senki" (2021).

Kento Tomiyoshi, Masato Namimizu / FLIGHTGRAF

Nhật Bản

FLIGHTGRAF là một nhóm nghệ thuật nghe nhìn có trụ sở tại Tokyo. Kể từ năm 2013, nhóm chủ yếu tham gia sản xuất các tác phẩm sắp đặt nghệ thuật kết hợp hình ảnh, âm thanh và ánh sáng, với mục tiêu mang đến cho khán giả những trải nghiệm đầy cảm hứng. Năm 2013, nhóm đã giành giải Grand Prix tại cuộc thi 1minute Projection Mapping. Sau đó, nhóm tiếp tục giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi quốc tế như Cercle of Light ở Nga, Genius Loci Weimar ở Đức và iMAPP ở Romania. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực mapping, nhóm còn mở rộng hoạt động trên toàn cầu với các dự án quảng cáo, MV, sân khấu và concert ở khắp nơi trên thế giới. Kento Tomiyoshi (Kento Tomiyoshi) Giám đốc/Nghệ sĩ thị giác/Nhà thiết kế đồ họa chuyển động/Nhà thiết kế sản phẩm/Nhà sáng tạo CG. Từng làm việc tại bộ phận thiết kế của một công ty cho đến năm 2015. Phụ trách thiết kế cho các thương hiệu lớn và giành được giải thưởng Good Design Award. Năm 2016, thành lập FLIGHTGRAF. Từ năm 2017, là giảng viên thỉnh giảng tại Khoa Thiết kế Cuộc sống, Đại học Toyo. Từ năm 2018, là giảng viên thỉnh giảng tại Khoa Nghệ thuật, Đại học Nihon. Makoto Shozu (Shozu Makoto) Nhà thiết kế âm thanh/Thiết kế âm thanh/Sáng tác/Nhà thiết kế ý tưởng/Người phụ trách triển lãm Tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Đức. Làm việc tại Wave Studio cho đến năm 2013. Sau khi độc lập, hoạt động trong ngành điện ảnh, quảng cáo và giải trí tại địa phương. Các tác phẩm điện ảnh của ông đã được chiếu tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 66, Liên hoan phim Quốc tế Munich 2015, Liên hoan phim Hamburg 2017, và tác phẩm "Nachtmahr" được trưng bày tại Liên hoan Thiên văn Quốc tế Jena, Đức năm 2017 đã giành được 2 giải thưởng đầu tiên trong lịch sử liên hoan. Từ năm 2016, ông tham gia Flightgraf với vai trò phụ trách âm thanh.

Bart Kresa

Ba Lan

Là Nhà thiết kế chiếu sáng chính, bà đã thực hiện các dự án chiếu sáng cho các tập đoàn lớn, hãng phim và tập đoàn đa phương tiện như Oprah Winfrey, Paramount Pictures, Grammy Awards, HBO, General Motors, Warner Bros., FOX, ABC, v.v. Ngoài ra, cô còn hợp tác với các ủy ban tại Nhật Bản, Đài Loan, Ả Rập Xê Út, Áo, Ý, Ireland và quê hương Ba Lan của mình, cũng như các cơ quan chính phủ và đội ngũ đa quốc gia trên toàn thế giới, tận tâm thực hiện các hoạt động nhằm nâng cao sự quan tâm của mọi người đối với các hoạt động nhân đạo thông qua các tác phẩm của mình. Cô tích cực tham gia các dự án hợp tác với các nghệ sĩ và nhà sản xuất quốc tế, tư vấn cho Panasonic, giảng dạy và tổ chức các hội thảo, đóng góp vai trò quan trọng vào sự phát triển của ngành.

Joanie Lemercier

Pháp

Là một nghệ sĩ thị giác và nhà hoạt động môi trường người Pháp sinh năm 1982, anh tạo ra những tác phẩm điều khiển ánh sáng trong không gian để tác động đến nhận thức thị giác của con người. Chủ yếu sử dụng kỹ thuật chiếu sáng và lập trình máy tính, anh thay đổi diện mạo của các vật thể và hình khối thường ngày, từ đó đưa thực tại vào thế giới tưởng tượng của mình. Trong những năm gần đây, anh dành sự quan tâm đặc biệt đến biến đổi khí hậu và suy thoái môi trường. Anh đã hỗ trợ các nhà hoạt động và nhóm như Extinction Rebellion bằng kỹ năng chiếu sáng và tài năng nghệ thuật của mình, đồng thời đang thực hiện một loạt tác phẩm mới mang tên The Hambach forest and the Technological Sublime (Rừng Hambach và Sự thăng hoa công nghệ), tập trung vào việc một trong những khu rừng cổ nhất châu Âu đã bị tàn phá nghiêm trọng do khai thác than. Anh bắt đầu làm việc với nghệ thuật chiếu sáng từ năm 2006 và đồng sáng lập nhãn hiệu hình ảnh AntiVJ được đánh giá cao vào năm 2008. Từ năm 2010, anh trở thành giám đốc một phòng trưng bày có trụ sở tại New York và thành lập một studio sáng tạo tại Brussels vào năm 2013. Tập trung vào các tác phẩm sắp đặt và triển lãm, anh đã trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Nghệ thuật Kỹ thuật số Trung Quốc ở Bắc Kinh, Art Basel Miami, Liên hoan phim Sundance, Espacio Fundación Telefónica ở Madrid, đồng thời hợp tác với nhiều nghệ sĩ âm thanh như Murcof, Flying Lotus, JayZ, v.v.

Hendrik Wendler

Đức

Sinh năm 1970, theo học chuyên ngành Kiến trúc và Thiết kế tại Đại học Bauhaus Weimar. Với niềm đam mê sâu sắc đối với truyền thông, đồ họa máy tính và tổ chức sự kiện, ông đã hợp tác với Kulturstadt GmbH để sản xuất các sự kiện quy mô lớn vào năm 1999, khi Weimar được công nhận là Thủ đô Văn hóa của Châu Âu. Sau đó, ông làm việc tại một công ty thiết kế trong vài năm. Ông đã tạo ra các ý tưởng, hình ảnh tương tác và hoạt hình 3D, đồng thời giành được nhiều giải thưởng Red Dot về thiết kế giao diện. Từ năm 2004, ông giảng dạy về thiết kế giao diện và đồ họa máy tính tại trường cũ của mình. Ông đã tạo ra các bản mẫu phần mềm hoạt động nhanh hơn nhiều so với các giải pháp truyền thống. Phần mềm này đã mang lại một cuộc cách mạng cho VJing, mapping và video mapping. Được tài trợ bởi EU, phần mềm này đã được bán dưới dạng máy chủ truyền thông từ năm 2006. Ông đã phát triển ý tưởng cho lễ hội "Genius Loci Weimar" do bang Thuringia và thành phố Weimar tổ chức. Lễ hội nổi tiếng quốc tế này được tổ chức từ năm 2012, là một sự kiện độc đáo kết hợp di sản lịch sử của thành phố Weimar với vẻ đẹp của các phương tiện truyền thông hiện đại. Từ năm 2017, ông đã tham gia vào các sáng kiến và lễ hội khác với tư cách là diễn giả, người phụ trách chương trình và giám khảo.

Julia Shamsheieva

Ukraine

Nhà thiết kế 3D/chuyển động đến từ Odessa, Ukraine. Là thành viên của Hiệp hội Thiết kế Ukraine từ năm 2012. Đã tham gia các lễ hội ánh sáng trên khắp thế giới. Giành giải Grand Prix tại Circle of Light (Moscow, Nga) và 1minute Projection Mapping (Odawara, Nhật Bản). Cô cũng được biết đến là nữ nghệ sĩ đầu tiên giành giải Grand Prix. Trong thời gian làm việc tại công ty “Sila Sveta”, cô đã có kinh nghiệm thiết kế sân khấu. Cô may mắn có cơ hội tham gia vào các dự án hàng đầu thế giới. Cô luôn ghi nhớ trong lòng việc mở rộng ranh giới, truyền đạt ý tưởng bằng công nghệ mới, phát triển thời gian và không gian, khám phá kỹ thuật mới, và gây ngạc nhiên cho khán giả khi sáng tạo các tác phẩm của mình.

Ishida Michiyuki

Nhật Bản

Giám đốc sáng tạo, Nhà thiết kế không gian, Đạo diễn, Nhà sáng tạo hình ảnh. Tốt nghiệp Khoa Thiết kế Sân khấu và Không gian, Khoa Mỹ thuật, Đại học Mỹ thuật Musashino. Chủ tịch Hiệp hội Mapping Chiếu sáng (tổ chức phi lợi nhuận), Giám đốc điều hành Công ty TNHH Colors Creation, Giám đốc điều hành Công ty TNHH NIGHT WAVE. Giảng viên thỉnh giảng tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, Digital Hollywood, Đại học Onomichi và các trường khác. Là một nghệ sĩ coi hình ảnh như ánh sáng và thể hiện không gian một cách năng động và huyền ảo, ông đã hoạt động rộng rãi trong và ngoài nước. Với tư cách là nhà sản xuất dự án và đạo diễn có góc nhìn của một nghệ sĩ, ông đã thực hiện nhiều dự án độc đáo và đa dạng. Ông đã thực hiện vô số dự án dàn dựng đặc biệt như sự kiện nghệ thuật, triển lãm, video ca nhạc và chương trình giải trí, đồng thời không ngừng tạo ra những tác phẩm độc nhất vô nhị. Ngoài ra, ông còn góp phần thúc đẩy sự phổ biến của nghệ thuật này bằng cách thành lập tổ chức chuyên về mapping chiếu sáng và kết nối các nhà sáng tạo trong và ngoài nước. Ông là một trong những người đầu tiên tại Nhật Bản thực hiện mapping chiếu lên các tòa nhà, mở rộng hoạt động từ sản xuất các giải đấu quốc tế và triển lãm đặc biệt, đạo diễn sân khấu và biểu diễn trực tiếp, cho đến đào tạo nhân lực thông qua các hội thảo và workshop về phát triển địa phương. Là chuyên gia hàng đầu thế giới về mapping chiếu, ông không chỉ tổ chức giải đấu quốc tế "1minute Projection Mapping" từ năm 2012, mà còn thường xuyên được mời tham gia sản xuất, diễn thuyết và làm giám khảo tại các lễ hội quốc tế và dự án quốc gia ở nước ngoài. Ngoài ra, dự án “NIGHT WAVE ~Dự án Sóng Ánh sáng~” làm cho sóng biển phát sáng màu xanh đang thu hút sự chú ý trong và ngoài nước như một phương pháp du lịch mới. Ông cũng tham gia vào nhiều dự án du lịch và dàn dựng tận dụng đặc trưng của từng vùng, như các sự kiện nghệ thuật tập trung vào nghệ thuật truyền thông “MEDI-ARTz” và “Media Butterfly in ARITA”, cũng như dự án đi bộ ban đêm tại hẻm núi Genbi ở tỉnh Iwate mang tên “Ánh sáng sâu thẳm rực rỡ tại Genbi”.