6ª Conferência Anual Comentários gerais do júri
2018.5.22
Após a sessão final do júri, o júri recebeu uma avaliação geral do concurso deste ano e uma avaliação do trabalho de cada finalista! A avaliação geral também pode ser consultada na ligação abaixo.
»Comentário geral do júri (japonês) * Formato PDF
1 minuto de projeção mapeada em Huis Ten Bosch Comentário geral
A sexta edição deste concurso internacional, que teve início em 2012, apresentou também um novo desafio para os organizadores: realizar o concurso durante um período de tempo alargado no famoso parque de diversões Huis Ten Bosch. Com base na história das muitas obras maravilhosas que participaram no passado, o concurso deste ano atraiu um número recorde de 123 inscrições de 39 países e regiões. Mais uma vez, gostaríamos de agradecer a todos os participantes pela sua participação.
Agora, a avaliação foi dividida em várias rondas, que conduzem à avaliação final. A primeira fase da avaliação consistiu numa projeção apenas em vídeo dos filmes apresentados pelos participantes, o que resultou em 38 filmes. Em seguida, a projeção real dos filmes reduziu o campo para 16 finalistas, o que levou finalmente à projeção pública em 28 de abril. A competição deste ano teve um nível muito elevado, com um leque de filmes mais alargado do que nunca. O júri, que incluía convidados internacionais, decidiu o Grande Prémio e outros prémios. Em nome do júri, gostaria de fazer aqui um resumo da 6ª edição do concurso, bem como dos resultados.
O concurso deste ano estava aberto a candidaturas sob o tema HANA (flor/flower). O processo de seleção dos finalistas entre os 38 trabalhos que passaram na primeira seleção foi também muito difícil. De facto, havia muitos trabalhos de qualidade que poderiam ter ficado na final, mas do ponto de vista do "leque de trabalhos", tivemos de reduzir os trabalhos com gostos e expressões semelhantes. Na avaliação final, o leque de trabalhos era tão vasto que houve muita discussão entre os membros do júri sobre onde deveriam ser colocados os pontos de avaliação para determinar os prémios. Os membros do júri tiveram dificuldade em decidir sobre os prémios, uma vez que todos os trabalhos na fase final eram excelentes e cada um tinha os seus pontos fortes, e havia opiniões divergentes. O plano original previa um total de cinco prémios, mas no final o júri decidiu aumentar o número de prémios do júri para dois, dando um total de seis vencedores e respectivos trabalhos. Um dos aspectos mais impressionantes de todo o concurso foi a forte presença artística da equipa espanhola, com três finalistas. Outra caraterística foi o grande número de obras com máscaras e rostos no centro do edifício. O Palácio Huis Ten Bosch, que serviu de tela de projeção para o concurso deste ano, era um edifício de tijolo muito largo, com 28 m de altura por 110 m de largura, mas será que foi possível tirar partido desta longa escala horizontal? E será que teve em conta a diferença de cor da fachada entre os tijolos, o telhado e a parte pintada de branco do edifício? Estes pontos também tiveram um impacto significativo no grau de conclusão do trabalho e na experiência do trabalho no local. Penso também que a qualidade do concurso internacional melhorou devido ao facto de ter havido muitos trabalhos desafiantes. É uma posição importante para um expressionista mostrar novos métodos e direcções de expressão sem traçar expressões existentes, e foi gratificante ver que muitas das obras o demonstraram.
Gostaríamos agora de referir aqui os pontos-chave de cada prémio do Grande Prémio.
Grande Prémio "ArchiLymph" de Design Visual sem marca, Itália
Entre este grupo de trabalhos de alto nível, o Grande Prémio foi atribuído ao trabalho ArchiLympht de AntalessVisualDesign, de Itália. A obra foi selecionada na opinião unânime de todo o júri devido à sua excelente produção de vídeo e técnicas de mapeamento, bem como ao equilíbrio da composição da obra e à elevada pontuação do júri. Embora se trate de um trabalho que se destaca no estilo de projeção mapeada, o elevado grau de perfeição e a entoação da técnica de produção tornaram-no muito impressionante e atraíram um grande público ao local. A fraca impressão do tema surgiu na discussão do júri como um ponto fraco e, na segunda metade do filme, houve a sensação de que foi utilizada demasiada animação 3D. No entanto, a integridade do filme e a força da composição no intervalo de 1 minuto mais do que compensaram estes aspectos, tendo-lhe sido atribuído o Grande Prémio em grande estilo.
https://youtu.be/fATGtQv_JfY
Segundo classificado "Luna" AVA Animação e Artes Visuais, México
O segundo prémio foi atribuído a um belo trabalho intitulado Luna, da AVA Animation & Visual Arts, do México. O trabalho combinou com sucesso o tema da HANA com as cores únicas da equipa para criar um visual fantástico de um palácio a flutuar na noite de luar, e o efeito efémero do luar iluminado pela luz também foi muito apelativo. Na verdade, foi o segundo prémio que nos levou mais tempo a decidir, pois a beleza delicada deste trabalho era, por outro lado, fraca em termos de presença. Além disso, se o CG das pessoas que aparecem a meio do filme tivesse mais significado e ligação com o todo, penso que teria sido um filme mais forte.
https://youtu.be/ns_ymXysbDw
Prémio Especial do Júri "Asagao" Hotaru Visual Guerrilla (Espanha)
O prémio especial do júri foi atribuído a duas obras neste concurso extremamente competitivo: a primeira, "Asagao", de Hotaru Vsual Guerrilla, de Espanha, é uma obra muito artística. Em comparação com os outros dois trabalhos que ocupam os primeiros lugares, a visão simplista do mundo e a expressão deste trabalho são muito limpas, e o próprio edifício exerce um forte atrativo e deixa um forte travo na mente do espetador. Entre as muitas participações altamente artísticas recebidas este ano, este trabalho tinha um elevado grau de perfeição em termos da qualidade do trabalho e da sua afinidade com o mapeamento de projeção neste edifício.
https://youtu.be/3CBcTom1pus
Prémio Especial do Júri FAB Ásia "Masks" (Hong Kong)
O outro trabalho, Masks, como o nome sugere, da FAB Asia de Hong Kong, foi uma produção altamente desenvolvida e espetacular em que o encontro de duas máscaras acaba por conduzir à abertura de uma flor. O trabalho recebeu notas altas do júri na secção de pontuação como o mais memorável e forte entre os trabalhos premiados. A impressão geral das máscaras era demasiado forte e a ligação à flor final era forçada. Outro tema de discussão durante a avaliação foi o facto de a obra ter dado uma impressão mais do que sombria como obra para um local onde muitos membros do público a veriam.
https://youtu.be/nCq-ul_g7C8
Prémio especial Huis Ten Bosch "Rapsódia da Luz" Los Romeras (Espanha).
Light Rhapsody" de Los Romeras de Espanha, que ganhou o Prémio Especial Huis Ten Bosch, foi um trabalho maravilhoso com uma vasta gama de expressões num tempo limitado, mas com um desempenho geral bem dirigido. O momento no início, quando as flores cor-de-rosa e azuis desabrocharam da escuridão, foi particularmente impressionante e criou um momento de ar bonito. A seleção de música de base clássica também conseguiu reforçar a visão única do mundo e a presença.
https://youtu.be/aWvfAhZSx50
Prémio do Público "SMILE" Decide Kit Co.
Um dos grandes favoritos do público foi "SMILE", de Decide Kit, da Tailândia. Foi uma peça dinâmica e divertida que começou com um magnífico desenho asiático no início, a partir do qual um comboio trouxe flores para o palco acompanhadas por música shamisen japonesa. A utilização de origami na composição geral e a inclusão das palavras japonesas "Nice to meet you" no final foram também toques inteligentes que divertiram o público e conquistaram muitos votos.
https://youtu.be/oe0MAI8ps0M
Infelizmente, nenhum dos 16 finalistas ganhou o prémio, mas todos eles eram excelentes, e vamos apresentar cada um dos trabalhos não vencedores com os seus pontos-chave.
Estações" OCUBO CRIATIVO (Portugal).
Em primeiro lugar, gostaria de apresentar Seasons de OCUBO CRIATIVO de Portugal, um trabalho desafiante que recebeu uma avaliação elevada do júri: as flores realistas e os líquidos coloridos que escorrem ao longo do edifício, o que é bastante contra-intuitivo nestes dias de computação gráfica, é muito inovador e atraiu o interesse do júri. Atraiu muito interesse do júri. https://youtu.be/cLSLz2ETAhs
Maabee "Friction" (Japão).
Uma das duas produções japonesas que chegaram à final, esta foi divertida e bem ritmada, e foi muito popular entre o público. A cena no início, em que as cores se espalham do incolor para todo o edifício, foi muito impressionante e bonita, mas o filme teria sido ainda melhor se tivesse conseguido retratar uma visão do mundo e uma singularidade ao longo de todo o filme. https://youtu.be/7I8sULXBlf4
A Última Flor, Filip Roca (Espanha / Montenegro).
Um trabalho delicado e artístico baseado na monocromia. É como se uma única flor desabrochasse repentina e poderosamente da neve, mostrando uma ténue cor vermelha e depois desaparecendo fugazmente, um trabalho tão poético e belo que deixa uma forte impressão na cena final, simplesmente aguçando-a em direção ao final. https://youtu.be/Ael8ZQMci28
HU XINYUAN, "LIL LIFE" - SKGMEDIA (China).
O trabalho foi apresentado de uma forma que fez com que todo o edifício parecesse estar a mover-se com uma música poderosa, e as muitas e variadas expressões foram terminadas como entretenimento. O trabalho tinha a sensação de estar repleto de expressões, pelo que teria mostrado mais presença se o conteúdo das expressões tivesse sido organizado e a estrutura do trabalho tivesse sido trabalhada. https://youtu.be/Z_zFZeDzCKc
"Tane", Niculin Barandun (Suíça).
Foi um trabalho simples e desafiante com um conceito e um núcleo claros. Foi uma combinação muito impressionante e orgânica de plantas e edifícios, com a produção de uma semente que estende as suas raízes para o solo, as raízes invadem poderosamente todo o edifício e, finalmente, produzem flores. A força de crescimento das plantas foi expressa de forma dinâmica com uma boa utilização do comprimento e da largura. https://youtu.be/_ipbRvXQ3nU
'Realidade Abstrata', Viktor Lukacs, Hungria.
Este trabalho incorporou muitos efeitos poderosos, que se pode dizer serem a caraterística e o verdadeiro atrativo da projeção mapeada, na qual os edifícios são movidos dinamicamente. O trabalho teria sido melhorado se as cenas de cena inseridas no meio do filme pudessem ter sido ligadas de forma natural e eficaz dentro da composição geral. https://youtu.be/EYBczf65haI
"Gekka tensho - gekka tensho -" Sunnana inc.
A equipa japonesa trouxe a lua como tema. Era poético e emotivo, com uma beleza e uma fragilidade muito japonesas ao mesmo tempo, e combinado com a música com piano e vozes silenciadas, atraiu um grande público. A produção de letras intercaladas no meio da peça também foi um desafio, e o trabalho teve momentos de surpresa requintados e agradáveis, lembrando a expressão de anime. Penso que mais um desenvolvimento dos belos visuais caleidoscópicos na segunda parte teria acrescentado profundidade à peça. https://youtu.be/3ttkiLOJTNI
"Elements of Life" VJ Reinish (Ucrânia).
O trabalho é muito individualista e simples, mas cheio de textura. Para além da ampla criação de imagens, a riqueza do trabalho seria reforçada se a segunda metade do trabalho incluísse encenações e expressões mais interessantes que utilizassem os edifícios, conduzindo a um sentido mais forte de presença e de trabalho. https://youtu.be/PUk-eaHsNXM
"Becoming", Jakub Zuscin (Eslováquia).
O mais jovem e único trabalho finalista de um estudante no concurso deste ano. O trabalho tem uma visão do mundo e uma atmosfera únicas, e a imagem foi criada de uma forma impressionante. Se fosse possível dar um pouco mais de desenvolvimento e mudança nalgum ponto, isso reforçaria a forte individualidade original do trabalho. https://youtu.be/VURy8kzWg8k
"Dasamuka - As Dez Faces" Lzy Visual - Esa Perkasa Novesada (Indonésia).
A produção utilizou máscaras japonesas e indonésias e foi uma peça abrangente e musicalmente agradável, com cenas muito poderosas em que as máscaras mudavam e se moviam com os visuais e os movimentos dos edifícios. A cena no final, em que aparece um rosto bonito e neutro revestido de plantas, também dá profundidade à peça, acrescentando-lhe uma sensação de conclusão. https://youtu.be/l_9nj948WuY
Fizemos alguns comentários sobre as obras finalistas acima, mas, de facto, houve muitas obras que não chegaram à final, apenas com pequenas diferenças. Os pontos-chave neste caso foram: o grau de consciência da técnica de projeção cartográfica em relação ao edifício, o conteúdo da composição como obra de um minuto, a comparação com outras expressões semelhantes e a seleção de obras para manter a variação no concurso como um todo. O concurso não é apenas sobre as imagens, mas também sobre a consciência do mapeamento do edifício.
Estamos atualmente a preparar o próximo concurso e esperamos anunciá-lo até ao verão. A fim de encorajar o maior número possível de criadores a participar positivamente neste próximo concurso, a nossa equipa trabalhará arduamente para melhorar o conteúdo e a qualidade do concurso, incluindo a seleção de locais atractivos, a qualidade dos modelos, a hospitalidade dos visitantes e as oportunidades de intercâmbio. Esperamos que os criadores continuem a participar neste projeto de projeção cartográfica de 1 minuto e que o cultivem juntamente connosco.
Michiyuki ISHITA1 minuto de projeção cartográfica/produtor geralAssociação de projeção cartográfica do Japão/representante
