6ª Conferência Anual Comentários gerais do júri
2018.5.22
Após a última sessão do júri, o júri recebeu uma avaliação global do concurso deste ano e uma avaliação dos trabalhos de cada finalista!
Uma análise exaustiva pode também ser consultada na seguinte ligação.
» Comentários gerais do júri (japonês) *Formato PDF
1 minuto de projeção mapeada em Huis Ten Bosch Comentário geral
A sexta edição deste concurso internacional, que teve início em 2012, apresentou também um novo desafio para os organizadores: realizar o concurso durante um período de tempo alargado no famoso parque de diversões Huis Ten Bosch. Com base na história das muitas obras maravilhosas que participaram no passado, o concurso deste ano atraiu um número recorde de 123 inscrições de 39 países e regiões. Mais uma vez, gostaríamos de agradecer a todos os participantes pela sua participação.
Agora, a avaliação foi dividida em várias rondas, que conduzem à avaliação final. A primeira fase da avaliação consistiu numa projeção apenas em vídeo dos filmes apresentados pelos participantes, o que resultou em 38 filmes. A fase seguinte consistiu na projeção efectiva dos filmes, que reduziu o número de finalistas a 16, antes de se chegar à projeção pública em 28 de abril. A competição deste ano teve um nível muito elevado, com um leque de filmes mais alargado do que nunca. O júri, que incluía convidados internacionais, decidiu o Grande Prémio e outros prémios.
Mais uma vez, gostaria de resumir aqui a 6ª edição do concurso, juntamente com os resultados, em nome do júri.
O concurso deste ano estava aberto a candidaturas sob o tema HANA (flor/flower). O processo de seleção dos finalistas entre os 38 trabalhos que passaram na primeira seleção foi também muito difícil. De facto, havia muitos trabalhos de qualidade que poderiam ter ficado na final, mas do ponto de vista do "leque de trabalhos", tivemos de reduzir os trabalhos com gostos e expressões semelhantes. Na avaliação final, o leque de trabalhos era tão vasto que houve muita discussão entre os membros do júri sobre onde deveriam ser colocados os pontos de avaliação para decidir qual o prémio a atribuir. Os membros do júri tiveram dificuldade em decidir quais os prémios a atribuir, uma vez que todos os trabalhos na fase final eram excelentes e cada um tinha os seus pontos fortes, e havia opiniões divergentes. Inicialmente estavam previstos cinco prémios, mas no final o júri decidiu aumentar o número de prémios do júri para dois, elevando o número total de vencedores e de obras para seis.
Um dos pontos mais impressionantes foi a forte presença artística de artistas espanhóis, com três finalistas. Outra caraterística foi o facto de muitas das obras apresentarem máscaras e rostos no centro do edifício. O Palácio Huis Ten Bosch, que serviu de tela de projeção para o concurso deste ano, era um edifício de tijolo muito largo, com 28 m de altura por 110 m de largura, mas será que foi possível tirar partido desta longa escala horizontal? E será que teve em conta a diferença de cor da fachada entre os tijolos, o telhado e a parte pintada de branco do edifício? Estes pontos também tiveram um impacto significativo no grau de conclusão do trabalho e na experiência do trabalho no local. Penso também que a qualidade do concurso internacional melhorou devido ao facto de ter havido muitos trabalhos desafiantes. É uma posição importante para um expressionista mostrar novos métodos e direcções de expressão sem traçar expressões existentes, e foi gratificante ver que muitas das obras o demonstraram.
Gostaríamos agora de referir aqui os pontos-chave de cada prémio do Grande Prémio.
Grande Prémio
'ArchiLymph' Antaless Visual Design, Itália.
De entre este grupo de trabalhos de alto nível, o Grande Prémio foi atribuído a Antaless, de Itália.
O trabalho ArchiLympht da VisualDesign. Foi selecionado como opinião unânime entre todos os trabalhos, com elevadas pontuações de avaliação, devido às suas excelentes técnicas de produção de vídeo e de produção de mapping, bem como ao equilíbrio da composição da obra. Apesar de se tratar de um trabalho que se destaca pelo estilo de projeção mapeada, o elevado grau de perfeição e entoação da técnica de produção tornou-o muito impressionante e atraiu um grande público ao local. A fraca impressão do tema surgiu na discussão do júri como um ponto fraco e, na segunda metade do filme, houve a sensação de que foi utilizada demasiada animação 3D. No entanto, a integridade do filme e a força da composição no intervalo de 1 minuto mais do que compensaram estes aspectos, tendo-lhe sido atribuído o Grande Prémio em grande estilo.
semifinalista
'Luna' AVA Animação e Artes Visuais, México.
O segundo prémio foi atribuído a um belo trabalho intitulado Luna, da AVA Animation & Visual Arts, do México. O trabalho combinou com sucesso o tema da HANA com as cores únicas da equipa para criar um visual fantástico de um palácio a flutuar na noite de luar, e o efeito efémero do luar iluminado pela luz também foi muito apelativo. Na verdade, foi o que nos levou mais tempo a decidir sobre este segundo prémio, pois a beleza delicada deste trabalho era, por outro lado, fraca na sua presença. Além disso, se a CG das pessoas que aparecem a meio do filme tivesse mais significado e ligação com o todo, penso que teria sido um filme mais forte.
Prémio Especial do Júri
Guerrilha visual de Hotaru "Asagao", Espanha.
O prémio especial do júri foi atribuído a dois filmes, num processo de avaliação muito heterogéneo.
O primeiro, Asagao, de Hotaru Vsual Guerrilla, de Espanha, é um trabalho muito artístico. Em comparação com as outras duas obras de topo, a visão simples e realista do mundo e a expressão eram muito limpas, e o edifício em si era muito atrativo e deixava um forte travo na mente do espetador.
Foram recebidas várias obras de grande valor artístico para o concurso deste ano, mas mesmo entre estas, esta obra tinha um elevado grau de perfeição em termos da sua qualidade de impulso e afinidade com a projeção cartográfica neste edifício.
Prémio Especial do Júri
FAB Asia "Masks", Hong Kong.
O outro trabalho, Masks, como o nome sugere, da FAB Asia de Hong Kong, foi uma produção altamente desenvolvida e espetacular em que o encontro de duas máscaras acaba por conduzir à abertura de uma flor. O trabalho recebeu notas altas do júri na secção de pontuação como o trabalho mais memorável e forte entre os trabalhos premiados. A impressão geral das máscaras era demasiado forte e a ligação à flor final era forçada. Outro tema de discussão durante a avaliação foi o facto de o trabalho dar uma impressão sombria para uma obra que foi vista por muitos membros do público.
Prémio especial Huis Ten Bosch
'Rapsódia Ligeira' Los Romeras (Espanha).
Light Rhapsody" de Los Romeras de Espanha, que ganhou o Prémio Especial Huis Ten Bosch, foi um trabalho maravilhoso com uma vasta gama de expressões num tempo limitado, mas com um desempenho geral bem dirigido. O momento no início, quando as flores cor-de-rosa e azuis desabrocharam da escuridão, foi particularmente impressionante e criou um momento de ar bonito. A seleção de música de base clássica também conseguiu reforçar a visão única do mundo e a presença.
Prémio do Público
SMILE" Decide Kit Co.
Uma das grandes favoritas do público foi "SMILE", de Decide Kit, da Tailândia.
O trabalho foi dinâmico e agradável, começando com um magnífico desenho asiático no início, a partir do qual um comboio trouxe flores para o palco acompanhadas por música japonesa shamisen. A utilização de origami na composição geral e a inclusão das palavras japonesas "Nice to meet you" no final foram também toques inteligentes que divertiram o público e obtiveram um grande número de votos.
Infelizmente, nenhum dos 16 finalistas ganhou o prémio, mas todos eles eram excelentes, e vamos apresentar cada um dos trabalhos não vencedores com os seus pontos-chave.
Estações" OCUBO CRIATIVO (Portugal).
Em primeiro lugar, gostaria de apresentar Seasons de OCUBO CRIATIVO de Portugal, um trabalho desafiante que recebeu uma avaliação muito elevada do júri. O interesse do júri foi fortemente atraído.
https://youtu.be/cLSLz2ETAhs
Maabee "Friction" (Japão).
Uma das duas produções japonesas que chegaram à final, esta foi divertida e bem ritmada, e foi muito popular entre o público. A cena no início, em que as cores se espalham do incolor para todo o edifício, foi muito impressionante e bonita, mas o filme teria sido ainda melhor se tivesse conseguido retratar uma visão do mundo e uma singularidade ao longo de todo o filme.
https://youtu.be/7I8sULXBlf4
A Última Flor" Filip Roca (Espanha / Montenegro).
Uma obra delicada e artística baseada na monocromia. É como se uma única flor desabrochasse repentina e poderosamente da neve, mostrando uma ténue cor vermelha e depois desaparecendo fugazmente, um trabalho tão poético e belo, que deixa uma forte impressão na cena final, simplesmente aguçando-a em direção ao final.
https://youtu.be/Ael8ZQMci28
HU XINYUAN, "LIL LIFE" - SKGMEDIA (China).
A obra foi apresentada de uma forma que fez com que todo o edifício parecesse estar a mover-se com uma música poderosa, e a rica variedade de expressões tornou-a numa peça divertida. O trabalho tinha a sensação de estar repleto de expressões, pelo que teria mostrado mais presença se o conteúdo das expressões tivesse sido organizado e a estrutura do trabalho tivesse sido trabalhada.
https://youtu.be/Z_zFZeDzCKc
"Tane", Niculin Barandun (Suíça).
Foi um trabalho simples e desafiante, com um conceito e um núcleo claros. Foi uma combinação muito impressionante e orgânica de plantas e edifícios, com a produção de uma semente que estende as suas raízes para o solo, as raízes invadem poderosamente todo o edifício e, finalmente, produzem flores. A força com que as plantas cresceram foi expressa de forma dinâmica, utilizando o comprimento e a largura do edifício com grande efeito.
https://youtu.be/_ipbRvXQ3nU
'Realidade Abstrata', Viktor Lukacs, Hungria.
Este trabalho incorporou muitas das caraterísticas e do verdadeiro apelo da projeção mapeada, como o movimento dinâmico dos edifícios, que é um desempenho poderoso. O trabalho teria sido mais eficaz se as cenas do cenário que foram inseridas no meio do filme pudessem ter sido ligadas de uma forma natural e eficaz dentro da composição geral.
https://youtu.be/EYBczf65haI
"Gekka tensho - gekka tensho -" Sunnana inc.
A equipa japonesa trouxe a lua como tema. Era poético e emotivo, com uma beleza e uma fragilidade muito japonesas ao mesmo tempo, e combinado com a música com piano e vozes silenciadas, atraiu um grande público. A produção de letras intercaladas no meio da peça também foi um desafio, e o trabalho teve momentos de surpresa requintados e agradáveis, lembrando a expressão de anime. Penso que mais um desenvolvimento dos belos visuais em forma de caleidoscópio na segunda parte teria acrescentado profundidade à peça.
https://youtu.be/3ttkiLOJTNI
"Elements of Life" VJ Reinish (Ucrânia).
O trabalho é muito individualista, simples mas cheio de textura. Para além da ampla criação de imagens, o trabalho seria mais rico e teria um sentido mais forte de presença e de realização se a última parte do trabalho incluísse encenações e expressões mais interessantes que utilizassem os edifícios.
https://youtu.be/PUk-eaHsNXM
"Becoming", Jakub Zuscin (Eslováquia).
O mais jovem e único trabalho finalista de um estudante no concurso deste ano. O trabalho tem uma visão do mundo e uma atmosfera únicas e a imagem foi criada de uma forma muito impressionante. Se fosse possível dar um pouco mais de desenvolvimento ou de mudança nalgum ponto, penso que isso reforçaria a forte individualidade original do trabalho.
https://youtu.be/VURy8kzWg8k
"Dasamuka - As Dez Faces" Lzy Visual - Esa Perkasa Novesada (Indonésia).
A produção utilizou máscaras japonesas e indonésias e foi uma peça abrangente e musicalmente agradável, com cenas muito poderosas em que as máscaras mudavam e se moviam com os visuais e os movimentos dos edifícios. A cena no final, em que aparece um rosto bonito e neutro revestido de plantas, também dá profundidade à peça, acrescentando-lhe uma sensação de conclusão.
https://youtu.be/l_9nj948WuY
Fizemos alguns comentários sobre os trabalhos finalistas acima, mas de facto houve muitos trabalhos que não chegaram à final, com apenas pequenas diferenças. Os principais pontos a considerar são: até que ponto a técnica de projeção mapeada está consciente do edifício, o conteúdo da composição como obra de um minuto, a comparação com outras expressões semelhantes e a seleção para manter a variação no concurso como um todo.
... é diferente e único em relação a outras obras?
Equilíbrio em termos de plenitude e de espetáculo enquanto obra de arte.
Mapear a consciência para os edifícios e não apenas para as imagens.
Estas áreas podem ser do seu interesse para participar neste concurso no futuro.
Estamos atualmente a preparar o próximo concurso e esperamos anunciá-lo até ao verão. A fim de incentivar o maior número possível de criadores a participar positivamente no próximo concurso, todo o pessoal se esforçará por obter um conteúdo e uma qualidade mais frutuosos, incluindo a seleção de locais atraentes, a qualidade dos modelos, a hospitalidade dos visitantes e as oportunidades de intercâmbio.
Esperamos que os criadores continuem a participar neste projeto de projeção mapeada de 1 minuto e que o desenvolvam juntamente connosco.
Michiyuki ISHITA
Mapeamento de projeção de 1 minuto / Produtor geral
Associação de Mapeamento de Projecções do Japão/Representante