6ª Conferencia Anual Comentarios generales del jurado
2018.5.22
Tras la última sesión del jurado, éste recibió una valoración general del concurso de este año y una reseña de la obra de cada finalista.
También se puede encontrar una reseña completa en el siguiente enlace.
» Comentarios generales del jurado (japonés) *Formato PDF
Proyección cartográfica de 1 minuto en Huis Ten Bosch Comentario general
La sexta edición de este concurso internacional, que comenzó en 2012, también supuso un nuevo reto para los organizadores: celebrar el concurso durante un largo periodo de tiempo en el famoso parque de atracciones Huis Ten Bosch. Basándose en la historia de las numerosas y maravillosas obras que han participado en el pasado, el concurso de este año atrajo un número récord de 123 obras procedentes de 39 países y regiones. Una vez más, queremos dar las gracias a todos los participantes por su participación.
Ahora, el jurado se ha dividido en varias rondas, hasta llegar al fallo final. La primera fase consistió en una proyección en vídeo de las películas presentadas por los concursantes, de la que resultaron 38 películas. A continuación, la proyección de las películas redujo el número de finalistas a 16, lo que dio lugar a la proyección pública del 28 de abril. La competición de este año fue de un nivel muy alto, con una gama de películas más amplia que nunca. El jurado, compuesto por invitados internacionales, decidió el Gran Premio y otros galardones.
Una vez más, me gustaría resumir aquí la 6ª edición del concurso, junto con los resultados, en nombre del jurado.
El concurso de este año estaba abierto a obras bajo el tema HANA (flor/flor). El proceso de reducción de los finalistas a partir de las 38 obras que pasaron la primera selección fue también muy difícil. De hecho, había muchas obras de calidad que podrían haber quedado en la final, pero desde el punto de vista de la "gama de obras", tuvimos que reducir las entradas con gustos y expresiones similares. En la fase final, el abanico de obras era tan amplio que los miembros del jurado discutieron mucho sobre dónde colocar los puntos de valoración para decidir qué premio conceder. Los miembros del jurado tuvieron dificultades para decidir los premios, ya que todas las obras de la fase final eran excelentes y cada una tenía sus puntos fuertes, y los miembros del jurado estaban divididos en sus opiniones. Inicialmente se había previsto un total de cinco premios, pero al final el jurado decidió aumentar a dos el número de premios del jurado, con lo que el número total de ganadores y obras ascendió a seis.
Uno de los puntos más impresionantes en general fue la fuerte presencia artística de artistas españoles, con tres finalistas. Otra característica fue que muchas de las obras presentaban máscaras y rostros en el centro del edificio. El Palacio Huis Ten Bosch, que sirvió de lienzo de proyección para el concurso de este año, era un edificio de ladrillo muy ancho, de 28 m de alto por 110 m de ancho, pero ¿era posible aprovechar esta gran escala horizontal? ¿Y se tuvo en cuenta la diferencia de color de la fachada entre los ladrillos, el tejado y la parte pintada de blanco del edificio? Estos puntos también influyeron mucho en el grado de realización de la obra y en la experiencia del trabajo in situ. También creo que la calidad del concurso internacional ha mejorado gracias a que había muchas obras desafiantes. Es una postura importante para un expresionista mostrar nuevos métodos y direcciones de expresión sin calcar expresiones existentes, y fue gratificante ver que muchas de las obras lo mostraban.
Ahora nos gustaría señalar aquí los puntos clave de cada premio del Gran Premio.
Gran Premio
'ArchiLymph' Antaless Visual Design, Italia.
Entre este grupo de participantes de alto nivel, el Gran Premio se concedió a Antaless, de Italia.
La obra ArchiLympht de VisualDesign. La obra fue seleccionada por unanimidad entre todas las presentadas debido a sus excelentes técnicas de producción de vídeo y mapping, así como al equilibrio de la composición de la obra, y a su elevada puntuación en el jurado. Aunque se trataba de una obra que tomaba el camino más fácil en el estilo del mapping de proyección, el alto grado de perfección y entonación de la técnica de producción la hizo muy impresionante en su conjunto, y atrajo a un numeroso público al lugar de la presentación. La escasa impresión del tema surgió en el debate del jurado como un punto débil, y en la última mitad de la película se tuvo la sensación de que se había utilizado demasiada animación en 3D. Sin embargo, la integridad de la película y su fuerza compositiva en la franja de 1 minuto compensaron con creces estos aspectos, y fue galardonada con el Gran Premio con gran estilo.
semifinalista
Luna' AVA Animation & Visual Arts, México.
El segundo premio se concedió a una hermosa obra llamada Luna, de AVA Animation & Visual Arts, de México. La obra combinaba con éxito el tema de HANA con los colores propios del equipo para crear un fantástico visual de un palacio flotando en la noche iluminada por la luna, y el efecto efímero de la luz de la luna iluminada por la luz era también muy atractivo. De hecho, nos llevó más tiempo decidirnos por este segundo premio, ya que la delicada belleza de esta obra era, por otra parte, débil en su presencia. Además, si el CG de las personas que aparecen en medio de la película tuviera más significado y conexión dentro del conjunto, creo que habría sido una película más fuerte.
Premio especial del jurado
'Asagao' Hotaru Visual Guerrilla, España.
El premio especial del jurado se concedió a dos películas en un proceso de selección muy heterogéneo.
La primera, Asagao, de la española Hotaru Vsual Guerrilla, es una obra muy artística. En comparación con las otras dos primeras obras, la visión sencilla y realista del mundo y la expresión eran muy limpias, y el edificio en sí ejercía un fuerte atractivo y dejaba un fuerte regusto en la mente del espectador.
Para el concurso de este año se recibieron varias obras muy artísticas, pero incluso entre ellas, esta obra tenía un alto grado de perfección en cuanto a su calidad de empuje y afinidad con el mapping de proyección sobre este edificio.
Premio especial del jurado
FAB Asia "Máscaras", Hong Kong.
La otra obra, Masks (Máscaras), como su nombre indica, de FAB Asia, de Hong Kong, era una producción muy desarrollada y espectacular en la que el encuentro de dos máscaras conduce finalmente a la apertura de una flor. La obra recibió una alta calificación del jurado en la sección de puntuación como la obra más memorable y fuerte entre las premiadas. La impresión general de las máscaras era demasiado fuerte y la conexión con la flor final resultaba forzada. Otro tema de discusión durante el jurado fue el hecho de que la obra daba una impresión más que oscura como obra para un lugar donde la vería mucho público.
Premio especial Huis Ten Bosch
Rapsodia de luz' Los Romeras (España).
Rapsodia de luz" de Los Romeras de España, que ganó el Premio Especial Huis Ten Bosch, fue una obra maravillosa con una amplia gama de expresión en un tiempo limitado, pero con una actuación general bien dirigida. El momento del principio, cuando las flores rosas y azules brotaron de la oscuridad, fue especialmente impresionante y creó un momento de aire hermoso. La selección de música de base clásica también consiguió reforzar la singular visión del mundo y la presencia.
Premio del Público
'SMILE' Decide Kit Co.
Una de las favoritas del público fue "SMILE", de Decide Kit, de Tailandia.
La obra fue dinámica y amena, empezando por un magnífico diseño asiático al principio, desde el que un tren traía flores al escenario acompañado de música japonesa de shamisen. El uso del origami en la composición general y la inclusión de las palabras japonesas "Nice to meet you" al final fueron también toques ingeniosos que entretuvieron al público y obtuvieron un gran número de votos.
Desgraciadamente, ninguno de los 16 finalistas ganó el premio, pero todos eran excelentes, y presentaremos cada uno de los trabajos no ganadores con sus puntos clave.
OCUBO CRIATIVO (Portugal).
En primer lugar, me gustaría presentar Seasons, de OCUBO CRIATIVO, de Portugal, una obra desafiante que recibió una evaluación muy alta del jurado. El interés del jurado fue muy grande.
https://youtu.be/cLSLz2ETAhs
'Friction' Maabee (Japón).
Una de las dos producciones japonesas que llegaron a la final, entretenida y con buen ritmo, fue muy popular entre el público. La escena del principio en la que los colores se extienden de lo incoloro a todo el edificio fue muy impresionante y hermosa, pero la película habría sido aún mejor si hubiera podido retratar una visión del mundo y la singularidad en todo momento.
https://youtu.be/7I8sULXBlf4
La última flor, Filip Roca (España / Montenegro).
Una obra delicada y artística basada en el monocromo. Es como si una sola flor brotara de repente y con fuerza de la nieve, mostrando un tenue color rojo y luego desapareciera fugazmente, una obra tan poética y bella, que deja una fuerte impresión en la escena final simplemente agudizándola hacia el final.
https://youtu.be/Ael8ZQMci28
LIL LIFE' HU XINYUAN - SKGMEDIA (China).
La obra se presentó de forma que parecía que todo el edificio se movía con una música potente, y la rica variedad de expresiones la convirtió en una pieza entretenida. La obra daba la sensación de estar atiborrada de expresiones, por lo que habría mostrado más presencia si se hubiera organizado el contenido de las expresiones y se hubiera trabajado la estructura de la obra.
https://youtu.be/Z_zFZeDzCKc
Tane', Niculin Barandun (Suiza).
Era una obra sencilla y desafiante, con un concepto y un núcleo claros. La producción fue una combinación impresionante y orgánica de plantas y edificios, con las semillas echando raíces en el suelo, las raíces invadiendo poderosamente todo el edificio y finalmente produciendo flores. La fuerza con la que crecían las plantas se expresaba de forma dinámica, utilizando la longitud y la anchura del edificio con gran efecto.
https://youtu.be/_ipbRvXQ3nU
Realidad abstracta", Viktor Lukacs, Hungría.
Esta obra incorporaba muchas de las características y el atractivo real del mapping de proyección, como el movimiento dinámico de los edificios, que constituye una poderosa representación. La obra habría sido más eficaz si las escenas del decorado que se insertaron en medio de la película hubieran podido conectarse de forma natural y eficaz dentro de la composición general.
https://youtu.be/EYBczf65haI
Gekka tensho - gekka tensho -' Sunnana inc.
El equipo japonés trajo la luna como tema. Era poético y emotivo, con una belleza y fragilidad muy japonesas al mismo tiempo, y combinado con la música con piano y voces apagadas, atrajo a un numeroso público. La producción de intercalar letras en medio de la pieza también fue un reto, y la obra tuvo exquisitos y agradables momentos de sorpresa, que recordaban a la expresión del anime. Creo que un desarrollo más de los bellos visuales caleidoscópicos de la segunda mitad habría añadido profundidad a la pieza.
https://youtu.be/3ttkiLOJTNI
Elementos de vida" VJ Reinish (Ucrania).
La obra era muy individualista, sencilla pero llena de textura. Además de la amplitud pictórica, la obra sería más rica y tendría una mayor sensación de presencia y factura si la segunda mitad de la obra incluyera una puesta en escena y expresiones más interesantes que aprovecharan los edificios.
https://youtu.be/PUk-eaHsNXM
Becoming", Jakub Zuscin (Eslovaquia).
La más joven y única obra finalista de un estudiante en el concurso de este año. La obra tenía una visión del mundo y una atmósfera muy singulares, y el cuadro estaba creado de una forma impresionante. Si se pudiera dar un poco más de desarrollo o cambio en alguna parte, creo que realzaría la fuerte individualidad original de la obra.
https://youtu.be/VURy8kzWg8k
Dasamuka - Las diez caras' Lzy Visual - Esa Perkasa Novesada (Indonesia).
La producción utilizó máscaras japonesas e indonesias, y fue una obra amplia y musicalmente agradable, con escenas muy impactantes en las que las máscaras cambiaban y se movían con los efectos visuales y los movimientos de los edificios. La escena del final, en la que aparece un bello rostro neutro vestido de plantas, también añade profundidad a la pieza, al tiempo que le aporta una sensación de finalización.
https://youtu.be/l_9nj948WuY
Más arriba hemos hecho algunos comentarios sobre las obras finalistas, pero en realidad hubo muchas obras que no llegaron a la final, con diferencias mínimas. Los principales puntos a tener en cuenta son: la medida en que la técnica del mapping de proyección es consciente del edificio, el contenido de la composición como obra de un minuto, la comparación con otras expresiones similares y la selección para mantener la variación en el conjunto del concurso.
...¿tiene alguna diferencia o singularidad respecto a otras producciones?
Equilibrio en términos de totalidad y espectáculo como obra de arte.
Concienciar a los edificios, no sólo a las imágenes.
Estas áreas pueden ser de su interés para participar en este concurso en el futuro.
Actualmente estamos preparando el próximo concurso y esperamos anunciarlo antes del verano. Para animar al mayor número posible de creadores a participar positivamente en este próximo concurso, todo el personal se esforzará por que el contenido y la calidad sean más fructíferos, incluida la selección de sedes atractivas, la calidad de las plantillas, la hospitalidad de los visitantes y las oportunidades de intercambio.
Esperamos que los creadores sigan participando en este proyecto de mapping de proyección de 1 minuto y lo hagan crecer junto a nosotros.
Michiyuki ISHITA
Mapping de proyección de 1 minuto / Productor general
Asociación de Cartografía de Proyección de Japón/Representante