Huit juges ont été sélectionnés pour le concours 2022 de cartographie par projection d'une minute !

Cette année, d'éminents experts en art, en production visuelle et en festivals à grande échelle du Japon, d'Australie, du Canada, d'Ukraine et d'autres pays se sont réunis pour juger le concours d'un point de vue strict et international et décider du Grand Prix et des autres récompenses.

◆ Gill Minervini (Australie).

Directeur créatif, producteur, conservateur et consultant avec plus de 30 ans d'expérience dans la direction de festivals et d'événements à grande échelle.
Des événements majeurs tels que le Lunar New Year Festival, la plus grande célébration du Nouvel An chinois en dehors de la Chine, Art & About Sydney, un festival international d'art public, et Sydney's Christmas Celebration, qui attire plus de 2 millions de visiteurs chaque année. Il a été nommé directeur du festival Vivid Sydney en mars 2021, dirigeant le festival de 2022 et contribuant à attirer plus de 2,5 millions de visiteurs.

Japon : Katsuhiko Hibino/Katsuhiko Hibino(Japon)

Né en 1958 à Gifu, Japon. Etudes supérieures à l'université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
1982 Grand prix de la 3e exposition graphique japonaise
1983 30e prix ADC de la meilleure œuvre d'art 1986 Biennale de Sydney
Exposé à la Biennale de Venise en 1995.
1999 Grand Prix du prix de design Mainichi,
2015 Prix du ministre de l'éducation, de la culture, des sports, de la science et de la technologie dans la catégorie promotion des arts de l'Agence pour les affaires culturelles.
Professeur à l'université des arts de Tokyo depuis 2007.

Le 1er avril de cette année, il a été nommé président de l'université des arts de Tokyo. Parmi les autres postes clés qu'il a occupés, citons celui de directeur du musée des beaux-arts de Gifu, de directeur du musée d'art contemporain de Kumamoto et de président du comité de contribution sociale de la Fédération japonaise de football.

Daito Manabe(Japon)

Artiste, programmateur et DJ, il a fondé Rhizomatiks en 2006.
L'œuvre est créée en repensant et en combinant des phénomènes et des matériaux familiers sous différentes perspectives.
Plutôt que de viser des expressions riches telles que la haute résolution et le réalisme, ils se concentrent sur l'intérêt intrinsèque des phénomènes, du corps, de la programmation et des ordinateurs eux-mêmes, qui peuvent être découverts par une observation attentive, ainsi que sur les relations et les limites entre l'analogique et le numérique, le réel et le virtuel, et ils travaillent dans des domaines variés.

◆ MELISSA WEIGEL｜Moment Factory (Canada)

Basé à Montréal, au Canada, le studio de divertissement multimédia Moment Factory intègre diverses disciplines - vidéo, éclairage, architecture, son et effets spéciaux - pour créer des expériences mémorables pour les gens.
Depuis qu'elle a fondé Moment Factory, Melissa a travaillé en tant que directrice créative sur des projets allant de la scène des clubs underground à certains des plus grands spectacles et événements du monde. Elle est spécialisée dans la conception et le divertissement multimédia immersif, combinant le spectacle vivant et l'art numérique.

◆ YURI KOSTENKO (Ukraine).

Cofondateur et directeur général de Front Pictures, un studio de création qui propose des expériences immersives et des technologies vidéo pour les scènes, les musées et les planétariums du monde entier.
Parmi ses principaux clients figurent Ferrari, Mercedes, LG, Coca-Cola, MasterCard, le Concours Eurovision de la chanson et America's Got Talent.
En 2017, elle a cofondé le Kyiv Lights Festival, le plus grand festival en plein air d'art de la lumière et des médias d'Ukraine. En tant que membre de la communauté qui promeut le divertissement médiatique immersif, elle intervient fréquemment en tant que conférencière et membre du jury lors d'événements et de festivals dans différents pays.

Haruka Furuya (Japon)

Il participe à des productions globales qui fusionnent le corps, l'espace et la technologie autour du thème de l'émotion humaine commune et de l'empathie.
Il a tenté de "mettre l'imagination au service de la société" dans divers domaines, tels que la conception d'expériences intégrant le réel et le virtuel, la réalisation de publicités, de programmes éducatifs et d'équipements d'aires de jeux, ainsi que la réalisation de clips musicaux. Il a réalisé le drame historique Onna Jôshu Naotora et le TWICE Dome Tour.

THE FOX, THE FOLKS (Indonésie).

Une équipe multimédia basée à Bandung, en Indonésie, qui a remporté le Grand Prix lors du concours précédent.
Fondé par Fajar Kurnia (artiste visuel) et Rafiko Linga (animateur), qui sont amis depuis leurs années d'études. Le style caractéristique de THE FOX, THE FOLKS, à savoir la recherche du "style 2D" et de la "narration", les a amenés à travailler sur une grande variété de projets d'animation, notamment des clips musicaux, des publicités et des projections cartographiques, tant au Japon qu'à l'étranger. Avec leurs images fraîches, ils cherchent à raconter des histoires que tout le monde peut apprécier.

Michiyuki Ishita (Japon)

（Representative of the Projection Mapping Association, representative director of Colours Creation Ltd, representative director of NIGHT WAVE Ltd.
Il est très actif au Japon et à l'étranger en tant qu'artiste qui perçoit les images comme de la lumière et exprime l'espace de manière dynamique et fantastique. En tant que producteur et réalisateur avec une perspective d'artiste, il a été impliqué dans de nombreux projets uniques, y compris les concours internationaux de projection mapping auxquels il participe depuis 2012, et a été invité à produire, donner des conférences et juger dans de nombreux festivals internationaux et projets nationaux à l'étranger. Il est devenu un expert mondialement reconnu en matière de projection mapping.