6. Jahreskonferenz Allgemeine Kommentare der Jury
2018.5.22
Nachdem die Endrunde stattgefunden hat, erhalten wir die Gesamteinschätzung des Wettbewerbs und die Rezensionen der einzelnen Finalarbeiten von den Jurymitgliedern!
Die Gesamtbewertung kann auch über den folgenden Link eingesehen werden.
» Beurteilung des Juroren PDF-Format
1-Minuten-Projektionsmapping in Huis Ten Bosch – Gesamturteil
Dieser internationale Wettbewerb, der 2012 ins Leben gerufen wurde, geht nun in seine sechste Runde und wir als Organisatoren stellten uns einer neuen Herausforderung: einer mehrmonatigen Austragung im berühmten Vergnügungspark Huis ten Bosch. Auf der Geschichte, die mit den vielen wunderbaren Werken aufgebaut wurde, die bisher teilgenommen haben, verzeichneten wir diesmal mit 123 Einreichungen aus 39 Ländern und Regionen die bisher höchste Beteiligung. Wir möchten uns nochmals herzlich bei allen Teilnehmern bedanken, die sich haben registrieren lassen.
Nun, das Auswahlverfahren verlief in mehreren Runden und führte schließlich zur Endauswahl. Zuerst wurden die eingereichten Werke, nur anhand ihres Videomaterials, auf 38 Arbeiten reduziert. Anschließend folgte die Bewertung der tatsächlich vorgeführten Filme, die die Auswahl auf 16 Finalteilnehmer eingrenzte, bevor es am 28. April zur öffentlichen Endbewertung kam. Dieses Jahr wurde das Spektrum der Einreichungen erweitert und war von einem sehr hohen Niveau geprägt. Zusammen mit unseren weltbekannten Gastjuroren haben wir die Gewinner für den Grand Prix und die anderen Preise ermittelt.
Ich werde hier noch einmal, zusammen mit den Ergebnissen, im Namen der Jury eine Zusammenfassung des 6. Wettbewerbs geben.
Der diesjährige Wettbewerb wurde unter dem Motto HANA (Blume/Blüte) ausgeschrieben. Zunächst einmal war es sehr schwierig, die letzten Finalisten aus den 38 Werken auszuwählen, die die erste Runde überstanden hatten. Tatsächlich gab es viele Werke von einer Qualität, die es verdient hätten, ins Finale zu kommen, aber wir mussten sie schweren Herzens aussortieren, auch unter dem Gesichtspunkt der "Breite des Werks", indem wir Werke mit ähnlichem Geschmack und Ausdruck einschränkten. Bei der Endauswahl gab es unter den Jurymitgliedern intensive Diskussionen darüber, worauf die Jurypunkte bei der Verleihung der einzelnen Preise gelegt werden sollten, insbesondere angesichts der großen Bandbreite der Werke. Alle Werke, die die Endrunde erreicht hatten, waren hervorragend und brachten jeweils ihre eigenen Stärken mit. Die Jurymitglieder waren verunsicherte Entscheidungen zu treffen, da die Meinungen auseinandergingen, und die Entscheidung über die einzelnen Preise erforderte Zeit. Ursprünglich waren fünf Preise geplant, aber schließlich beschlossen wir, die Jurypreise auf zwei zu erhöhen, so dass es insgesamt sechs Preisträger und Werke gab.
Der Gesamteindruck, der in Erinnerung blieb, war die starke Präsenz der spanischen Künstler, die mit ihrer kunstvollen Kraft drei Werke ins Finale brachten. Ein weiteres Merkmal war die große Anzahl von Werken, die Masken oder Gesichter in der Mitte des Gebäudes zeigten. Der Palast, der als Projektionsfläche diente, war ein sehr breites, aus Ziegeln gebautes Gebäude mit einer Höhe von 28 m und einer Breite von 110 m. Konnten die Künstler diese horizontal ausgedehnte Skala zu ihrem Vorteil nutzen? Wurden die Farbunterschiede zwischen den Ziegeln, dem Dach und den weiß gestrichenen Teilen der Fassade berücksichtigt? Diese Punkte hatten großen Einfluss auf die Vollkommenheit der Werke und die Wahrnehmung vor Ort. Darüber hinaus glaube ich, dass die große Anzahl herausfordernder Werke die Qualität dieses internationalen Wettbewerbs verbessert hat. Anstatt bestehende Darstellungsformen nachzuahmen, neue Ausdrucksformen und Richtungen aufzuzeigen, ist dies eine wichtige Haltung als Künstler, und es war erfreulich, dass viele Werke dies widerspiegelten.
Hier möchte ich nun die jeweiligen Punkte für die Vergabe von Preisen aus dem Grand Prix aufschreiben.
Großer Preis
「ArchiLymph」Antaless Visual Design (Italien)
Unter dieser hochkarätigen Auswahl von Arbeiten gewann der Große Preis den Italiener Antaless
Das Werk „ArchiLympht“ von VisualDesign. Mit seinen exzellenten Techniken in der Videoproduktion undMapping-Inszenierung sowie dem ausgewogenen Aufbau des Werkes erhielt es hohe Jurywertungen und wurde einstimmig als eine der besten Arbeiten des Wettbewerbs ausgewählt. Obwohl es sich um eine eher klassische Anwendung von Projektionsmapping handelte, war das Werk aufgrund seiner hohen Vollendungsgrad und ausdrucksstarken Inszenierungstechnik durchweg sehr sehenswert und faszinierte viele Zuschauer vor Ort. Als Schwächepunkt wurde die schwache Prägnanz des Themas in der Jurydiskussion angesprochen, zudem gab es in der zweiten Hälfte eine Tendenz zur übermäßigen Nutzung von 3D-Animationen. Nichtsdestotrotz konnte das Werk mit seinem hohen Reifegrad und seiner strukturellen Stärke innerhalb der Ein-Minuten-Grenze die Jury überzeugen und gewann verdientermaßen den Grand Prix.
Semifinalist
„Luna“ AVA Animation & Visual Arts (Mexiko)
Den zweiten Platz belegte das wunderschöne Werk „Luna“ von AVA Animation & Visual Arts aus Mexiko. Es verband erfolgreich das Thema HANA mit den Farben ihres Teams und schuf eine visuelle Darstellung eines fantastischen Palastes, der im Mondlicht aufstieg. Die Inszenierung, die die Zerbrechlichkeit im Mondlicht spürbar machte, war ebenfalls bezaubernd. Eigentlich hat die Entscheidung für den zweiten Platz am längsten gedauert, aber die zarte Schönheit dieses Werkes war auf der anderen Seite auch eine Schwäche in Bezug auf seine Präsenz. Wenn die im Laufe der Geschichte auftauchenden menschlichen CGs eine größere Bedeutung oder Verbindung zum Ganzen gehabt hätten, wäre es meiner Meinung nach ein noch stärkeres Werk geworden.
Sonderpreis der Jury
「Asagao」Hotaru Visual Guerrilla（Spanien）
Nach einer äußerst knappen und intensiven Bewertung wurden zwei Werke mit dem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet.
Das erste, Asagao, von Hotaru Vsual Guerrilla aus Spanien, ist ein sehr künstlerisches Werk. Im Vergleich zu den beiden anderen Werken der Spitzengruppe war die einfache, bodenständige Sicht auf die Welt und der Ausdruck sehr klar, und das Gebäude selbst übte eine starke Anziehungskraft aus und hinterließ einen starken Nachgeschmack im Kopf des Betrachters.
Obwohl in diesem Jahr viele künstlerisch hochwertige Arbeiten eingereicht wurden, zeichnete sich dieses Werk durch seine extreme Qualität und die hohe Affinität zur Projektions-Mapping-Technik auf diesem Gebäude aus.
Sonderpreis der Jury
FAB Asia "Masken", Hongkong.
Das andere Werk, Masks, wie der Name schon sagt, von FAB Asia aus Hongkong, war eine hochentwickelte und spektakuläre Inszenierung, in der das Zusammentreffen zweier Masken schließlich zur Öffnung einer Blume führt. Das Werk erhielt von der Jury in der Bewertungssektion hohe Noten als das einprägsamste und stärkste unter den preisgekrönten Arbeiten. Der Gesamteindruck der Masken war zu stark und die Verbindung zur endgültigen Blume war erzwungen. Ein weiteres Diskussionsthema während der Bewertung war die Tatsache, dass das Werk für ein Werk, das von vielen Mitgliedern der Öffentlichkeit gesehen wurde, einen düsteren Eindruck machte.
Huis Ten Bosch Sonderpreis
「Light Rhapsody」Los Romeras（Spanien）
Light Rhapsody" von Los Romeras aus Spanien, das mit dem Sonderpreis des Huis Ten Bosch ausgezeichnet wurde, war ein wunderbares Werk mit einer großen Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten in einer begrenzten Zeit, aber mit einer gut inszenierten Gesamtleistung. Der Moment am Anfang, als die rosa und blauen Blumen aus der Dunkelheit aufblühten, war besonders beeindruckend und sorgte für einen Moment der schönen Luft. Auch die Auswahl der klassischen Musik vermochte das einzigartige Weltbild und die Präsenz zu verstärken.
Publikumspreis
「SMILE」Decide Kit Co., Ltd. (Thailand)
Ein großer Publikumsliebling war "SMILE" von Decide Kit aus Thailand.
Die Darbietung begann mit einem prächtigen, asiatisch inspirierten Design und entwickelte sich zu einem dynamischen und unterhaltsamen Werk, bei dem ein Zug unter Begleitung japanischer Shamisen-Musik Blumen transportierte. Die Gesamtkomposition mit Origami und die abschließende Einbindung des japanischen Grußes „Hajimemashite“ (Hallo/Schön, Sie kennenzulernen) waren raffinierte Inszenierungen, die das Publikum auf charmante Weise unterhielten und viele Stimmen erhielten.
Leider gab es keine Auszeichnungen, aber die 16 Finalisten waren alle großartig, daher werden wir jedes der Werke außerhalb des Gewinners mit Punkten vorstellen.
Saisons OCUBO CRIATIVO (Portugal)
Zuerst möchte ich Ihnen ein herausforderndes Werk vorstellen, das auch von den Juroren hoch bewertet wurde: „Seasons“ von OCUBO CRIATIVO aus Portugal. In einer Zeit, die von CG dominiert wird, war die Inszenierung, die ganz im Gegensatz dazu steht und reale Blumen und farbenfrohe Flüssigkeiten zeigt, die am Gebäude heruntertropfen, sehr neuartig und zog das starke Interesse der Juroren auf sich.
https://youtu.be/cLSLz2ETAhs
Reibung
Eine der beiden japanischen Produktionen, die es in die Endrunde geschafft haben, war unterhaltsam und temporeich und kam beim Publikum sehr gut an. Die Szene am Anfang, in der sich die Farben von farblos auf das ganze Gebäude ausbreiten, war sehr beeindruckend und schön, aber der Film wäre noch besser gewesen, wenn er durchgehend eine Weltsicht und Einzigartigkeit hätte darstellen können.
https://youtu.be/7I8sULXBlf4
„Die letzte Blüte“ Filip Roca (Spanien / Montenegro)
Ein zartes und künstlerisches Werk, das auf Monochrom basiert. Es ist, als würde sich plötzlich eine einzelne Blume kraftvoll aus dem Schnee erheben, nur um dann mit einem Hauch von Rot zu verblassen und zu verschwinden. Dieses poetische und schöne Werk hinterlässt einen bleibenden Eindruck in der letzten Szene, indem es sich für das Finale auf einfache Weise schärft.
https://youtu.be/Ael8ZQMci28
「LIL LIFE」HU XINYUAN – SKGMEDIA（China）
Das Werk wurde so präsentiert, dass sich das ganze Gebäude mit der kraftvollen Musik zu bewegen schien, und die reiche Vielfalt der Ausdrucksformen machte es zu einem unterhaltsamen Stück. Das Werk hatte das Gefühl, mit Ausdrücken überladen zu sein. Es hätte mehr Präsenz gezeigt, wenn der Inhalt der Ausdrücke geordnet und die Struktur des Werks ausgearbeitet worden wäre.
https://youtu.be/Z_zFZeDzCKc
「Samen」Niculin Barandun (Schweiz)
Es war ein einfaches, aber herausforderndes Werk mit einem klaren Konzept und einer starken Botschaft. Die Inszenierung, bei der die Samen Wurzeln schlugen, diese Wurzeln das gesamte Gebäude kraftvoll durchdrangen und schließlich Blüten aufblühten ließen, war sehr eindrucksvoll und verband organisch Pflanzen und Architektur. Die Stärke des Pflanzenwachstums wurde dynamisch durch den geschickten Einsatz von Vertikalen und Horizontalen dargestellt.
https://youtu.be/_ipbRvXQ3nU
Abstrakte Realität, Viktor Lukacs (Ungarn)
Es war ein Werk, das mit dynamischer Bewegung von Gebäuden, einer beeindruckenden Inszenierung, die ein Merkmal und Vergnügen des Mapping-Projekts darstellt, reichlich gefüllt war. Wäre es nicht möglich gewesen, die Qualität des Werkes zu steigern, indem die eingefügten Szenen in der Gesamtkomposition für eine natürliche und effektive Verbindung sorgen?
https://youtu.be/EYBczf65haI
「月華天昇 – gekka tensho –」Sunnana Inc. (Japan)
Das Werk des japanischen Teams, das den Mond als Thema hatte, bezauberte viele Zuschauer mit seiner poetischen und emotionalen Atmosphäre, die japanische Schönheit und Vergänglichkeit vereinte, begleitet von Klaviermusik und sanftem Gesang. Die Einbindung von verstreuten Schriftzeichen zwischendurch war ebenfalls ein gewagtes Inszenierungselement; die überraschenden Momente, die an Animationsdarstellungen erinnerten, waren exquisit und machten die Arbeit zu einem angenehmen Erlebnis. Mit einer weiteren Entwicklung nach den wunderschönen, kaleidoskopartigen visuellen Effekten der zweiten Hälfte hätte man sich noch mehr Tiefe gewünscht.
https://youtu.be/3ttkiLOJTNI
Elements of Life DJ Reinish (Ukraine)
Es war ein sehr originelles Werk, einfach und doch reich an Textur. Zusätzlich zur breiten Bildgestaltung würde die Zugabe von mehr Inszenierung und interessanten Ausdrucksformen, die Gebäude im hinteren Teil nutzen, die Fülle des Werkes steigern und seine Präsenz und künstlerische Qualität stärken.
https://youtu.be/PUk-eaHsNXM
„Becoming“ Jakub Zuscin (Slowakei)
Dies ist das Werk des jüngsten Finalisten und des einzigen Studenten. Seine einzigartige Weltanschauung und Atmosphäre hinterließen einen bleibenden Eindruck durch seine Bildgestaltung. Wenn es etwas mehr Entwicklung oder Veränderung gegeben hätte, wäre seine starke Persönlichkeit noch mehr zur Geltung gekommen und die Qualität des Werkes hätte sich erhöht.
https://youtu.be/VURy8kzWg8k
Dasamuka – Die Zehn Gesichter Lzy Visual – Esa Perkasa Novesada (Indonesien)
In den Werken, die traditionelle japanische und indonesische Masken verwenden, gab es eine breite Palette an Inszenierungsmöglichkeiten und die Musik war ebenfalls unterhaltsam. Besonders eindrucksvoll waren die Szenen, in denen sich die Masken veränderten und bewegten und die Visuals sowie die Bewegungen der Gebäude sich wandelten. Die Szene am Ende, in der ein schönes, androgynes Gesicht auftauchte, das mit Pflanzen bedeckt war, erhöhte die Perfektion und verlieh dem Werk Tiefe.
https://youtu.be/l_9nj948WuY
Oben habe ich ein paar Kommentare zu den Werken der Finalisten hinterlassen, aber es gab auch viele Werke, die es nicht ins Finale geschafft haben und nur knapp durchgefallen sind. Die Kriterien bei der Entscheidung waren unter anderem: inwieweit die Arbeit die Architektur bei der Projektionsmapping-Methode berücksichtigt hat, der Inhalt des Werkes in unter zwei Minuten, der Vergleich mit anderen ähnlichen Ausdrucksformen und die Auswahl, um die Vielfalt des gesamten Wettbewerbs zu erhalten.
・Gibt es Unterschiede oder Besonderheiten im Vergleich zu anderen Werken?
Ein Gleichgewicht zwischen Vollständigkeit als Kunstwerk und seinem Sehenswürdigkeitswert
・nicht nur ein Bild, sondern das Bewusstsein, es auf ein Gebäude zu projizieren
Ich denke, dass dies auch für Ihre zukünftige Teilnahme an diesem Wettbewerb von Vorteil sein kann.
Wir bereiten uns derzeit auf den nächsten Wettbewerb vor und beabsichtigen, diesen bis zum Sommer anzukündigen. Um sicherzustellen, dass so viele Kreative wie möglich positiv an diesem nächsten Wettbewerb teilnehmen, werden wir, das gesamte Personal, uns bemühen, eine Veranstaltung von substanziellem Inhalt und hoher Qualität zu gestalten, einschließlich der Auswahl attraktiver Veranstaltungsorte, der Qualität der Vorlagen, der Gastfreundschaft bei Ihrem Besuch und Gelegenheiten zum Austausch.
Wir freuen uns sehr, wenn die Kreativen weiterhin an diesem Projekt "1 Minute Projection Mapping" teilnehmen und es gemeinsam mit uns weiterentwickeln.
石多 未知行
1-Minuten-Mapping / Gesamtproduzent
Projektionsmapping Verband Japan／Vertreter