1 phút chiếu hình ảnh lên tường ở Miyazaki Tổng quan
2019.2.1
Giải đấu này, được khởi xướng từ năm 2012, nay đã bước sang lần tổ chức thứ 7 tại Miyazaki, khiến chúng tôi cảm nhận được sự tích lũy của lịch sử. Trước hết, chúng tôi xin gửi lời cảm ơn chân thành một lần nữa đến các nhà sáng tạo đã gửi đến rất nhiều bài dự thi và tác phẩm. Trong suốt 7 năm qua, ngành công nghiệp hình ảnh và nghệ thuật, bao gồm cả nghệ thuật chiếu sáng (projection mapping), đã không ngừng thay đổi một cách đáng kinh ngạc; làm thế nào để giải đấu này thích ứng với thời đại này? Chúng tôi cho rằng đó là một thách thức lớn đối với giải đấu.
Về kỹ thuật chiếu ánh sáng lên công trình kiến trúc, thực tế các cuộc thi này không chỉ tập trung vào yếu tố “tiên tiến” mà còn chú trọng mạnh mẽ vào khía cạnh “biểu đạt hình ảnh” thuần túy. Kỹ thuật chiếu ánh sáng quy mô nhỏ ở châu Âu và Mỹ còn được gọi là “Micro Mapping”; ngoài nét độc đáo và kỹ thuật trong biểu đạt hình ảnh, lĩnh vực này còn cho phép tạo nên một tổng thể hoàn chỉnh, bao gồm mối quan hệ giữa đối tượng chiếu và người xem, cũng như cách dàn dựng không gian, từ đó trở thành một lĩnh vực rộng mở cho những biểu đạt tiên tiến và những thử thách đầy sáng tạo.
Dù đã hơi lạc đề một chút, nhưng nếu coi việc nghiên cứu và tìm tòi các phương pháp biểu đạt cùng những biến thể của chúng là sự mở rộng theo chiều ngang, thì chiều sâu hướng tới sự hoàn thiện và trưởng thành cũng rất quan trọng. Trong lĩnh vực chiếu ánh sáng lên kiến trúc, đây chính là khía cạnh đó, và có thể nói rằng lĩnh vực này hiện đang ở giai đoạn trưởng thành.
Chúng tôi cho rằng, tại một cuộc thi quốc tế như của chúng tôi, tầm nhìn đa chiều hướng tới tương lai như vậy là điều cần thiết, và chúng tôi có nghĩa vụ phải thể hiện điều đó qua nội dung cũng như kết quả của cuộc thi. Mức độ chuyên môn của cuộc thi ngày càng được nâng cao qua từng năm; chúng tôi rất vui mừng khi thấy số lượng tác phẩm dự thi và sự quan tâm ngày càng tăng, cùng với sự xuất hiện của các tài năng trẻ và những gương mặt mới, và toàn thể ban tổ chức đều cảm thấy phải nỗ lực hơn nữa.
Địa điểm tổ chức cuộc thi lần thứ 7, tức “Bảo tàng Mỹ thuật Tỉnh Miyazaki” – nơi được chọn làm đối tượng chiếu sáng – là tòa nhà có kiến trúc mặt tiền đơn giản nhất trong các kỳ thi trước đây, và cũng là công trình phù hợp nhất cho việc chiếu sáng. Ngoài ra, chủ đề của cuộc thi lần này là “Thần thoại/Truyền thuyết” – chủ đề cụ thể nhất trong các kỳ thi trước. Từ đó,
Phát huy giá trị của công trình kiến trúc ＜ Biểu đạt qua hình ảnh
Mặc dù dự kiến sẽ diễn ra như vậy, nhưng chúng tôi không chỉ muốn xem những hình ảnh “3D” đã trở nên phổ biến trong nghệ thuật chiếu ánh sáng, mà còn mong muốn được chiêm ngưỡng những hình ảnh và kỹ thuật mềm mại, đa dạng hơn. Đặc biệt, khi suy nghĩ về những cách thể hiện mới mẻ và tính độc đáo, nếu bị ràng buộc bởi những gì đã có sẵn thì không thể mong đợi sự tiến bộ; đôi khi, việc phá vỡ những khuôn mẫu đó và hướng tới một hướng đi mới lại chính là cách để nghệ thuật thể hiện được làm mới. Lần này, chúng tôi không quá bị ràng buộc bởi khía cạnh “biểu diễn mapping chiếu sáng”, mà còn kỳ vọng vào sự mở rộng về biểu đạt hình ảnh và vẻ đẹp. Kết quả là đã xuất hiện những biến thể biểu đạt vô cùng phong phú, biến cuộc thi này thành một sự kiện mang lại nhiều gợi ý và cảm hứng cho tương lai.
Ngoài ra, chủ đề sáng tác “Thần thoại/Truyền thuyết” được đề ra lần này mang tính cụ thể hơn hẳn so với trước đây, do đó cần phải truyền tải một cách rõ ràng ý nghĩa của tác phẩm – vốn trước đây có phần mơ hồ nhưng vẫn được chấp nhận – và làm thế nào để thể hiện điều đó qua hình ảnh? Để truyền tải những điểm mấu chốt của cuộc thi, bao gồm cả những khía cạnh này, trong thời lượng trình bày chỉ khoảng 1 phút, không chỉ hình ảnh mà cả cấu trúc và khả năng dàn dựng cũng vô cùng quan trọng.
Từ 125 tác phẩm dự thi đến từ 42 quốc gia và vùng lãnh thổ – con số kỷ lục từ trước đến nay – chúng tôi đã chọn ra 19 tác phẩm lọt vào vòng chung kết để đưa vào danh sách xét duyệt. Sau đó, 5 thành viên ban giám khảo, trong đó có tôi, đã tiến hành đánh giá nghiêm túc dựa trên phần trình chiếu ánh sáng lên công trình thực tế và đưa ra kết quả. Do đó, tôi xin được công bố lại kết quả này.
【Danh sách tác phẩm đoạt giải】
※「Tiêu đề」Tên đội (Tên quốc gia)
Giải nhất: “The Nine Colored Deer” của LiCheng (Trung Quốc)
Giải Á quân: “Ice Winter Sakura” ArtZebs Gallery (Ukraine)
Giải Đặc biệt của Ban giám khảo: “Stag” Fluid (Hungary)
Giải thưởng của Thống đốc tỉnh Miyazaki: “KAMISHIBAI” DECIDEKIT (Thái Lan)
Giải thưởng của khán giả: “The Nine Colored Deer” – LiCheng (Trung Quốc)
Giải đặc biệt: “Chaos” của High Files Visuals (Ý)
Giải đặc biệt: “Quimera” – AVA Animation & Visual Arts (Mexico)
Grand Prix
“The Nine Colored Deer” LiCheng (Trung Quốc)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/ra4VfNQFNbw
Tác phẩm “The Nine Colored Deer” của nghệ sĩ Li Cheng đến từ Trung Quốc đã xuất sắc giành được cả hai giải thưởng cao quý là Giải Grand Prix và Giải Khán giả bình chọn. Tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật sản xuất hình ảnh xuất sắc mà còn mang đến một thế giới tràn ngập cảm xúc, với thiết kế tuyệt đẹp và khả năng lay động trái tim người xem. Mặc dù mục tiêu của nghệ thuật chiếu hình thường được coi là “gây bất ngờ cho người xem”, nhưng dường như chưa có nhiều tác phẩm nào tiếp cận cảm xúc con người một cách tinh tế như vậy, và tác phẩm này đã nhận được đánh giá cao từ ban giám khảo. Độ hoàn thiện của tác phẩm khiến người xem muốn ngắm nhìn mãi không chán, thật sự rất xuất sắc.
Giải nhì
“Ice Winter Sakura” ArtZebs Gallery (Ukraine)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/IL1WfL2yvD
Tiếp theo, giải Á quân đã thuộc về tác phẩm “Ice Winter Sakura” của ArtZebs Gallery – một gương mặt mới đầy triển vọng đến từ Ukraine, tác phẩm này đã xuất sắc giành giải thưởng nhờ đà thăng tiến từ việc được bổ sung vào danh sách các tác phẩm lọt vào vòng chung kết.
Mặc dù phần chủ đề còn có phần yếu, nhưng bằng cách sử dụng kỹ thuật 3D đơn giản mà vẫn tập trung vào thiết kế, tác phẩm đã khắc họa những cảnh tượng ấn tượng gợi nhớ đến thần thoại ở khắp mọi nơi.
Giải thưởng đặc biệt của ban giám khảo
“Stag” Fluid (Hungary)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/S7CCwdIkRKo
Giải thưởng của Ban giám khảo hạng 3 đã được trao cho tác phẩm “stag” của Fluid đến từ Hungary. Tác phẩm này hoàn toàn không sử dụng các hiệu ứng 3D đang thịnh hành hiện nay, mà kiên định theo đuổi một thế giới quan và thiết kế độc đáo, đơn giản, để lại ấn tượng sâu sắc. Dù chỉ sử dụng kỹ thuật 2D và duy nhất một màu vàng, đây vẫn là một tác phẩm xuất sắc, mang lại cảm giác phong phú về không gian và màu sắc.
Giải thưởng của Thống đốc tỉnh Miyazaki
“KAMISHIBAI” DECIDEKIT (Thái Lan)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/D1S5QtPAPQc
Tác phẩm “Kamishibai” của DecideKit (Thái Lan) đã giành giải Thống đốc tỉnh Miyazaki. Tác phẩm này miêu tả các câu chuyện thần thoại từ khắp nơi trên thế giới một cách dễ hiểu và đẹp mắt, đồng thời nhận được sự yêu mến nồng nhiệt từ khán giả. Đây không phải là một tác phẩm chỉ tự mãn với bản thân, mà là một tác phẩm chú trọng đến khán giả và văn hóa Nhật Bản, mang đến một trải nghiệm giải trí không bao giờ nhàm chán.
Giải thưởng của khán giả
“The Nine Colored Deer” LiCheng (Trung Quốc)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/ra4VfNQFNbw
Giải Khán giả đã được trao cho cùng một tác phẩm với Giải Nhất; mặc dù tôi sẽ không đi sâu vào nội dung tác phẩm, nhưng việc đánh giá của ban giám khảo và khán giả trùng khớp là điều hiếm thấy trong những năm gần đây, điều này cho thấy tác phẩm này thực sự xuất sắc.
Các giám khảo đã thảo luận kỹ lưỡng về việc lựa chọn tác phẩm, nhưng lần này trình độ các tác phẩm đều rất cao, và vẫn còn nhiều tác phẩm xứng đáng được trao giải. Do đó, ban giám khảo đã quyết định trao giải cho hai tác phẩm.
Giải thưởng đặc biệt
“Chaos” – High Files Visuals (Ý)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/JXVUY2huJXg
Đầu tiên là tác phẩm mang tên “chaos” do High Files Visuals của Ý thực hiện; dù chỉ sử dụng tông màu đen trắng, đây là một tác phẩm có chất lượng khác biệt so với những gì chúng ta thường thấy. Tác phẩm đã nhận được nhiều đánh giá cao nhờ tính táo bạo và mới mẻ của nó.
Giải thưởng đặc biệt
“Quimera” AVA Animation & Visual Arts (Mexico)
Xem video tại đây⇒https://youtu.be/KaSzxWi1ceY
Một tác phẩm khác là “Quimera” của AVA Animation and Visual Arts (Mexico) – một cái tên quen thuộc tại liên hoan phim này. Tác phẩm này đã chuyển thể thiết kế Nam Mỹ thành những hình ảnh 3DCG tuyệt đẹp, kết hợp giữa vẻ đẹp và sức mạnh vô cùng ấn tượng, và đã lọt vào top đầu trong vòng chấm điểm.
Tôi chỉ viết bình luận về các tác phẩm đoạt giải, nhưng còn rất nhiều tác phẩm xuất sắc khác mà tôi cũng muốn trao giải.
Như đã thông báo tại buổi họp hội đồng giám khảo, sự kiện lần thứ 8 sắp tới sẽ được tổ chức tại thành phố Odawara, tỉnh Kanagawa. Và lâu đài Odawara – một biểu tượng của kiến trúc Nhật Bản – sẽ là chủ đề chính cho buổi chiếu phim lần này!
Về mặt thể hiện hình ảnh, đây là dự án khó nhất từ trước đến nay; làm thế nào để xử lý các chi tiết kiến trúc tinh xảo và phức tạp do cấu trúc mái nhà truyền thống của Nhật Bản mang lại? Nếu chỉ sử dụng hình ảnh đơn thuần, không những không thể phát huy được nét độc đáo của kiến trúc này mà tác phẩm còn trở nên thiếu tính thẩm mỹ; do đó, cách tiếp cận và tư duy về vấn đề này chính là thách thức lớn nhất, đồng thời cũng là yếu tố then chốt trong việc thể hiện. Dự án lần này đòi hỏi một cách tiếp cận hoàn toàn khác so với dự án Miyazaki trước đây, và khả năng tưởng tượng cũng như kinh nghiệm về thiết kế khi kết hợp kiến trúc và hình ảnh sẽ được đặt ra. Cơ hội được thực hiện mapping lên lâu đài Nhật Bản như thế này thực sự là cơ hội ngàn năm có một, và tôi mong muốn nhiều người sẽ tham gia thử thách này.
Đặc biệt, do tại cuộc thi ở Miyazaki không có tác phẩm nào của Nhật Bản đoạt giải, nên chúng tôi rất mong rằng tại cuộc thi ở Odawara sẽ có tác phẩm của Nhật Bản giành giải.
Cuối cùng, tôi xin gửi lời cảm ơn đến tất cả các nhà sáng tạo đã tham gia sự kiện lần này, đồng thời hy vọng rằng chúng ta sẽ tiếp tục cùng nhau viết nên một trang mới trong lịch sử của nghệ thuật chiếu sáng 3D.
Cảm ơn rất nhiều.
Giám đốc sản xuất tổng thể dự án 1minute Projection Mapping
Michiyuki Ishita (Chủ tịch PMAJ)