Sono stati selezionati otto giudici per la 2022 Projection Mapping Competition da 1 minuto!

Quest'anno, eminenti esperti di arte, produzione visiva e festival su larga scala provenienti da Giappone, Australia, Canada, Ucraina e altri Paesi si sono riuniti per giudicare il concorso da una prospettiva rigorosa e internazionale e decidere il Gran Premio e gli altri premi.

Gill Minervini (Australia).

Direttore creativo, produttore, curatore e consulente con oltre 30 anni di esperienza nella direzione di festival ed eventi su larga scala.
Grandi eventi come il Lunar New Year Festival, la più grande celebrazione del Capodanno cinese al di fuori della Cina, Art & About Sydney, un festival internazionale di arte pubblica, e la Sydney's Christmas Celebration, che attira più di 2 milioni di visitatori all'anno. Ha guidato e raggiunto risultati nella programmazione ed è stato nominato direttore del festival Vivid Sydney nel marzo 2021, dirigendo il festival del 2022 e contribuendo ad attirare più di 2,5 milioni di visitatori.

Giappone: Katsuhiko Hibino/Katsuhiko Hibino(Giappone)

Nato nel 1958 a Gifu, Giappone. Ha completato gli studi post-laurea presso l'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo.
1982 Gran Premio alla 3a Mostra della grafica giapponese
1983 30° Premio ADC per la migliore opera d'arte 1986 Biennale di Sydney
Esposto alla Biennale di Venezia del 1995.
1999 Mainichi Design Award Grand Prix,
2015 Premio del Ministro dell'Istruzione, della Cultura, dello Sport, della Scienza e della Tecnologia nella categoria Promozione delle Arti dell'Agenzia per gli Affari Culturali.
Professore all'Università delle Arti di Tokyo dal 2007.

Il 1° aprile di quest'anno è stato nominato presidente dell'Università delle Arti di Tokyo. Tra le altre posizioni di rilievo figurano il direttore del Museo di Belle Arti di Gifu, il direttore del Museo d'Arte Contemporanea di Kumamoto e il presidente del Comitato per i contributi sociali della Japan Football Association.

Daito Manabe(Giappone)

Artista, programmatore e DJ, ha fondato Rhizomatiks nel 2006.
Le opere sono create ripensando e combinando fenomeni e materiali familiari da prospettive diverse.
Piuttosto che puntare a espressioni ricche come l'alta risoluzione e l'alto realismo, si concentrano sull'interesse intrinseco dei fenomeni, del corpo, della programmazione e dei computer stessi, che possono essere scoperti attraverso un'attenta osservazione, e sulle relazioni e i confini tra analogico e digitale, reale e virtuale, e lavorano in una varietà di campi.

MELISSA WEIGEL｜Moment Factory (Canada)

Con sede a Montreal, in Canada, lo studio di intrattenimento multimediale Moment Factory integra varie discipline - video, illuminazione, architettura, suono ed effetti speciali - per creare esperienze memorabili per le persone.
Da quando ha fondato Moment Factory, Melissa ha lavorato come direttore creativo a progetti che spaziano dalla scena dei club underground ad alcuni dei più grandi spettacoli ed eventi del mondo. È specializzata in design e intrattenimento multimediale immersivo, fondendo performance dal vivo e arte digitale.

YURI KOSTENKO (Ucraina).

Co-fondatore e CEO di Front Pictures, uno studio creativo che fornisce esperienze immersive e tecnologia video per palcoscenici, musei e planetari di tutto il mondo.
Tra i principali clienti figurano Ferrari, Mercedes, LG, Coca-Cola, MasterCard, Eurovision Song Contest e America's Got Talent.
Nel 2017 ha co-fondato il Kyiv Lights Festival, il più grande festival di luci e media art all'aperto dell'Ucraina. Come membro della comunità che promuove l'intrattenimento mediatico immersivo, è spesso relatrice e membro della giuria in eventi e festival in vari Paesi.

Haruka Furuya (Giappone)

Si occupa di produzioni integrate che fondono il corpo, lo spazio e la tecnologia intorno al tema dell'emozione umana comune e dell'empatia.
Ha cercato di "implementare l'immaginazione nella società" in vari campi, come la progettazione di esperienze che integrano reale e virtuale, la direzione di pubblicità, programmi educativi e attrezzature per parchi giochi, e la direzione di video musicali. Ha diretto il dramma storico Onna Jôshu Naotora e il TWICE Dome Tour.

La volpe, i ragazzi (Indonesia).

Un team multimediale con sede a Bandung, in Indonesia, che ha vinto il Grand Prix nella precedente competizione.
Fondato da Fajar Kurnia (artista visivo) e Rafiko Linga (animatore), amici fin dai tempi della scuola. Lo stile caratteristico di THE FOX, THE FOLKS di perseguire lo "stile 2D" e lo "storytelling" li ha portati a lavorare su un'ampia varietà di progetti di animazione, tra cui video musicali, pubblicità e projection mapping, sia in Giappone che all'estero. Con le loro immagini fresche, mirano a raccontare storie che possano piacere a tutti.

Michiyuki Ishita (Giappone)

(Rappresentante della Projection Mapping Association, direttore rappresentante della Colours Creation Ltd, direttore rappresentante della NIGHT WAVE Ltd.).
È molto attivo in Giappone e all'estero come artista che percepisce le immagini come luce ed esprime lo spazio in modo dinamico e fantastico. Come produttore e regista con una prospettiva da artista, è stato coinvolto in molti progetti unici, tra cui i concorsi internazionali di projection mapping a cui partecipa dal 2012, ed è stato invitato a produrre, tenere conferenze e giudicare in molti festival internazionali e progetti nazionali all'estero. È diventato un esperto di fama mondiale di projection mapping.