Acht Jurymitglieder wurden für den 1-Minuten-Projection-Mapping-Wettbewerb 2022 ausgewählt!

In diesem Jahr haben sich namhafte Experten für Kunst, visuelle Produktion und große Festivals aus Japan, Australien, Kanada, der Ukraine und anderen Ländern versammelt, um den Wettbewerb aus einer strengen und internationalen Perspektive zu beurteilen und über den Grand Prix und andere Preise zu entscheiden.

◆ Gill Minervini (Australien).

Kreativdirektor, Produzent, Kurator und Berater mit über 30 Jahren Erfahrung in der Leitung von Festivals und Großveranstaltungen.
Großveranstaltungen wie das Lunar New Year Festival, das größte chinesische Neujahrsfest außerhalb Chinas, Art & About Sydney, ein internationales Kunstfestival im öffentlichen Raum, und Sydney's Christmas Celebration, das jährlich mehr als 2 Millionen Besucher anzieht. Im März 2021 wurde er zum Festivaldirektor von Vivid Sydney ernannt, wo er das Festival 2022 leitete und dazu beitrug, mehr als 2,5 Millionen Besucher anzuziehen.

Japan: Katsuhiko Hibino/Katsuhiko Hibino(Japan)

Geboren 1958, Gifu, Japan. Absolvierte ein Aufbaustudium an der Tokyo National University of Fine Arts and Music.
1982 Großer Preis der 3. Japanischen Grafikausstellung
1983 30. ADC-Preis für das beste Kunstwerk 1986 Biennale von Sydney
Ausgestellt auf der Biennale von Venedig 1995.
1999 Mainichi Design Award Grand Prix,
2015 Preis des Ministers für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie in der Kategorie Kunstförderung der Agentur für kulturelle Angelegenheiten.
Seit 2007 Professor an der Universität der Künste Tokio.

Am 1. April dieses Jahres wurde er zum Präsidenten der Tokyo University of the Arts ernannt. Weitere wichtige Positionen sind die des Direktors des Museums der Schönen Künste in Gifu, des Direktors des Museums für zeitgenössische Kunst in Kumamoto und des Vorsitzenden des Sozialbeitragsausschusses des japanischen Fußballverbands.

Daito Manabe(Japan)

Künstler, Programmierer und DJ. 2006 gründete er Rhizomatiks.
Die Arbeiten entstehen, indem bekannte Phänomene und Materialien aus verschiedenen Perspektiven neu überdacht und kombiniert werden.
Sie streben nicht nach einer hohen Auflösung und einem hohen Realismus, sondern konzentrieren sich auf das eigentliche Interesse der Phänomene, des Körpers, der Programmierung und der Computer selbst, die durch sorgfältige Beobachtung entdeckt werden können, sowie auf die Beziehungen und Grenzen zwischen analog und digital, real und virtuell, und arbeiten in einer Vielzahl von Bereichen.

◆ MELISSA WEIGEL｜Moment Factory (Kanada)

Das in Montreal, Kanada, ansässige Multimedia-Unterhaltungsstudio Moment Factory integriert verschiedene Disziplinen - Video, Beleuchtung, Architektur, Ton und Spezialeffekte - um unvergessliche Erlebnisse für Menschen zu schaffen.
Seit der Gründung von Moment Factory hat Melissa als Creative Director an Projekten gearbeitet, die von der Underground-Club-Szene bis hin zu einigen der weltweit größten Shows und Events reichen. Sie hat sich auf immersives Multimedia-Design und Unterhaltung spezialisiert und kombiniert dabei Live-Performance und digitale Kunst.

◆ YURI KOSTENKO (Ukraine).

Mitbegründer und CEO von Front Pictures, einem Kreativstudio, das immersive Erlebnisse und Videotechnologie für Bühnen, Museen und Planetarien weltweit anbietet.
Zu den wichtigsten Kunden gehören Ferrari, Mercedes, LG, Coca-Cola, MasterCard, Eurovision Song Contest und America's Got Talent.
2017 war sie Mitbegründerin des Kyiv Lights Festival, des größten ukrainischen Outdoor-Festivals für Licht- und Medienkunst. Als Mitglied der Gemeinschaft, die immersive Medienunterhaltung fördert, ist sie häufig Sprecherin und Jurymitglied bei Veranstaltungen und Festivals in verschiedenen Ländern.

Haruka Furuya (Japan)

Er ist an umfassenden Produktionen beteiligt, die Körper, Raum und Technologie rund um das Thema gemeinsamer menschlicher Emotionen und Empathie verschmelzen.
Er hat versucht, die Vorstellungskraft in die Gesellschaft einzubringen, und zwar in verschiedenen Bereichen, wie z. B. bei der Gestaltung von Erlebnissen, die reale und virtuelle Elemente miteinander verbinden, bei der Regie von Werbespots, Bildungsprogrammen und Spielplatzgeräten sowie bei der Regie von Musikvideos. Er hat bei dem historischen Drama Onna Jôshu Naotora und der TWICE Dome Tour Regie geführt.

◆ DER FUCHS, DIE VÖLKER (Indonesien).

Ein Multimediateam aus Bandung (Indonesien), das beim letzten Wettbewerb den Grand Prix gewonnen hat.
Gegründet von Fajar Kurnia (bildender Künstler) und Rafiko Linga (Animator), die seit ihrer Studienzeit befreundet sind. THE FOX, THE FOLKS' charakteristischer Stil des "2D-Stils" und des "Geschichtenerzählens" hat sie dazu gebracht, an einer Vielzahl von Animationsprojekten zu arbeiten, darunter Musikvideos, Werbung und Projection Mapping, sowohl in Japan als auch im Ausland. Mit ihrer frischen Optik wollen sie Geschichten erzählen, die jeder genießen kann.

Michiyuki Ishita (Japan)

（Vertreter der Projection Mapping Association, stellvertretender Direktor von Colours Creation Ltd, stellvertretender Direktor von NIGHT WAVE Ltd.
Er ist in Japan und im Ausland als Künstler tätig, der Bilder als Licht wahrnimmt und den Raum dynamisch und fantastisch zum Ausdruck bringt. Als Produzent und Regisseur mit einer Künstlerperspektive war er an vielen einzigartigen Projekten beteiligt, darunter die internationalen Projection-Mapping-Wettbewerbe, an denen er seit 2012 teilnimmt, und wurde eingeladen, bei vielen internationalen Festivals und nationalen Projekten im Ausland zu produzieren, Vorträge zu halten und zu beurteilen. Er hat sich zu einem weltweit anerkannten Experten für Projection Mapping entwickelt.